Wat U Moet Weten Over 5 Subgenres Van Clubmuziek

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 20:41

Het ophelderen van de verschillen tussen de microgenres van techno was het favoriete tijdverdrijf van het vroege internet. Met de popularisering van EDM (Electronic Dance Music) als mainstream genre in de muziekwereld, is het pedante spel van het identificeren van bepaalde trends en geluiden steeds onduidelijker geworden. En wat algemeen bekend wordt als ‘clubmuziek’ wordt vaak buiten beschouwing gelaten in dit gesprek.

Baszware knallers zijn essentieel voor elke reis naar de club - of het nu gaat om persoonlijk of Zoom-dansspektakel. Hoewel feestmuziek op de late avond allemaal de neiging heeft om samen te smelten als je losbandig genoeg bent, duiden subtiele stijlverschillen in feite op enorm verschillende geschiedenissen en tradities binnen de clubmuziek. Vanwege het impliciete racisme van de elektronische muziekwereld en het nachtleven - en het uitwissen van zowel zwarte als LGBTQ-culturen en geschiedenissen in het verhaal van de westerse kunst - krijgt clubmuziek niet veel respect als verfijnde muziekstijl.

Om de onvermoeibare geest van clubbezoekers over de hele wereld te vieren, doorlopen we vijf subgenres van clubmuziek die je absoluut moet kennen voordat je de vloer raakt.

Detroit Techno

Voorbeeldige kunstenaars: Cybotron, Model 500, Inner City

Voorbeeldige nummers: "Backlash" door Cybersonik, "Big Fun" door Inner City, "Strings of Life" door Rhythm is Rhythm

Beats per minuut (BPM): ongeveer. 150

Een van de meest afschuwelijke en teleurstellende aspecten van de huidige EDM-beweging is haar onwetendheid over haar eigen wortels. De grote festival-trap-knallers die door Coachellattendees worden gevierd, hebben eigenlijk veel te danken aan de vroege beweging van Detroit-techno, die voortkwam uit de zwarte middenklassecultuur die dateerde van vóór de economische verwoesting van de stad en de recentere voortdurende heropleving. Detroit techno won aan populariteit in homobars en underground feesten voordat wat bekend werd als raves zelfs echt werd gegooid. Detroit techno heeft nog steeds een underground aanhang in zijn geboorteplaats en daarbuiten. Hoewel het duidelijk anders klinkt dan de EDM die je nu in clubs hoort - met name minder vrolijk en harmonieus - hadden we nooit de muziek van vandaag kunnen bereiken zonder Detroit techno.

Sonisch gezien gebruikt Detroit-techno mechanische, onpersoonlijke en koude instrumenten om de donkere dystopiet te benaderen waarover de artiesten hadden gelezen in boeken als Alvin Tofflers The Third Wave. Techno-muzikanten uit Detroit streefden naar zowel precisie als eenvoud met repetitieve percussiegeluiden en geluiden geïnspireerd op Europese synthpop, soul, funk en disco. De politieke boodschap was vaak afrofuturistisch.

Baltimore Club

Voorbeeldige kunstenaars: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Voorbeeldige nummers: "Pussy Ate", door TT The Artist, "Shake it to the Ground" door Rye Rye en DJ Blaqstarr, "Bring in the Cats", door KW Griff

BPM: 120-140

Baltimore Club-muziek wordt vaak gezien als de basis voor een groot aantal meer eigentijdse clubmuziekgenres, hoewel het waarschijnlijk nog steeds niet zoveel krediet krijgt als het zou moeten. Een combinatie van house, breakbeat en (de laatste tijd) hiphop - Bmore club gebruikt vaak call-and-response-structuur en zwaar herhaalde en / of geknipte zang met een 8/4 beat-structuur. Crews in Baltimore stonden bekend om omstreden dansgevechten die voortkwamen uit en aangedreven werden door de dreunende basbeats. Baltimore clubmuziek is opmerkelijk optimistisch en empowerment, vooral in zijn meer eigentijdse vormen: artiesten creëren vaak nummers die odes zijn aan positiviteit van het lichaam, feminisme en saamhorigheid. De soms ordinaire of gewelddadige teksten logenstraffen soms een meer bemoedigende boodschap.

Jersey Club

Voorbeeldige kunstenaars: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Voorbeeldige nummers: "Show Me Love (Remix)" door DJ Jayhood, "Vibe" door Cookiee Kawaii, "Hot N * gg (Remix)" door DJ Lil Taj

BPM: Oorspronkelijk 130-135, tegenwoordig 145-175

Van de vele genres die werden gekatalyseerd door de populariteit en creativiteit van de Baltimore club, was het de Jersey Club die de wereld rond ging. Misschien vanwege de nabijheid van New York, wat ertoe leidde dat Jersey Club-klassiekers werden gespeeld op reguliere hiphopstations zoals Power 105 en Hot 97, vloog Jersey Club ongeveer zeven jaar geleden in brand en is het de facto het geluid geworden van stedelijke straten in het noordoosten.. Met de groeiende alomtegenwoordigheid van YouTube, hebben virale dansvideo's er ook voor gezorgd dat het evangelie van de Jersey-club over de hele wereld werd verspreid. Je kunt de Jersey Club-track gemakkelijk herkennen aan het triplet-kickpatroon en de versneden voorbeelden van hedendaagse hiphopmuziek van Beyonce tot Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. Jersey Club heeft ook gevoel voor humor, met seksueel agressieve teksten, piepende bedjes en luchthoorns die veel liedjes doordrenken. Er is iets verfrissend voorspelbaar aan de songstructuur van Jersey Club, waardoor het een toegankelijk genre is voor slaapkamerproducenten om te repliceren en te emuleren - en voor dj's gemakkelijk te mixen in clubmuzieksets.

Balzaal

Voorbeeldige kunstenaars: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Voorbeeldige nummers: "Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)" door MikeQ, "Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)" door Byrell The Great, "Fleek" door Ash B.

BPM: 120-140

Hoewel meer recentelijk Ballroom en Jersey Club een toenemende overlap hebben, is de geschiedenis van beide genres behoorlijk verschillend. Wat bekend is geworden als ballroom-muziek of ballroom-house, is voortgekomen uit de discomuziek die werd gespeeld in de ondergrondse homoclubs en -ballen van Harlem - wedstrijden waarin overwegend zwarte en Latinx-homo-, trans- en queer-mensen streden om trofeeën door zich te kleden in drag en voguing down. Ballroom-muziek gebruikt bijna altijd een iconische sample van "The HDance" van Masters at Work (het crashgeluid dat aangeeft wanneer dansers een dip moeten raken - de kenmerkende beweging van modedansen) met door zuur beïnvloede synths en meeslepende hooks. Ballroommuziek wordt vaak begeleid door live commentatoren die de actie van modegevechten noemen met een unieke (en vaak zeer vulgaire) vorm van chanten. Ballroomcultuur is het meest recentelijk het onderwerp geweest van tv-shows zoals Pose en Legendary, maar de grootste voorstanders van Ballroom zijn vaak fel beschermend over hun kunst gezien wat er gebeurde met cultuurliefhebbers die in de jaren '90 aan Madonna's 'Vogue' vastgrepen en vervolgens de stijl verlieten toen het was niet langer trendy. Ballroommuziek is helaas geleend door blanke, cis, heteroseksuele mannen die de geest of wortels van het genre niet begrijpen, wat tot verontwaardiging binnen de POC- en LGBTQ + -gemeenschap leidt. Meer recentelijk hebben experimentele artiesten de stijl van ballroommuziek overgenomen en deze verwerkt in meer abstracte, experimentele nummers.

Stuiteren

Voorbeeldige kunstenaars: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Voorbeeldige nummers: "Gin In My System" door Big Freedia, "Tupelo" door Sissy Nobby, "Where DMelph At" door Katey Red, "That’s My Juvie" door MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, oftewel New Orleans Bounce, is een stijl van hiphopmuziek met versneden call-and-response-gezangen en vervormde, bonzende bassen. Het meest bepalende kenmerk van bounce - anders dan de Triggerman-beat (gesamplede 1-maat loop van het nummer "Drag Rap" van The Showboys) - is vaak het volume, dat tijdens liveshows op oorverdovende niveaus wordt gestraald. Bounce is opmerkelijk vanwege - zo niet creëren - op zijn minst het populariseren van twerken als dansvorm. Bounce-muziek komt van Nola's woningbouwprojecten en ging van start in zowel homo- als heterolocaties, met een uniek gemengd publiek dat de menselijke seksualiteit en anatomie vreugdevol viert. Bounce-muziek blijft alomtegenwoordig in zijn geboorteplaats. De grootste held van het genre, Big Freedia, was een van de eerste artiesten die begon met het geven van concerten en feesten nadat de decimering van de stad als gevolg van de orkaan Katrinand hielp om de hoop terug te brengen in het verwoeste gebied. Mainstream-sterren hebben bounce-muziek in handen: Drake's "Nice For What" is het belangrijkste voorbeeld van het gebruik ervan door niet-Nolartisten.