Ink And Art: Talking Los Angeles 'Tattoo Culture And History

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 20:41

Alomtegenwoordigheid wordt gedefinieerd als 'overal verschijnen of heel gewoon zijn', en als je naar de mensenmassa kijkt langs Sunset Boulevard, over de SantMonicPier loopt of op Rodeo Drive in Beverly Hills slentert, lijken tatoeages alomtegenwoordig. De meesten zouden de alomtegenwoordigheid van tatoeages wegpoetsen als een gewone plek in een progressieve stad. Bekijk echter de breedte van het werk, de artistieke expressie die in elk stuk is ontwikkeld en de diepte van de betekenis, en de kunstvorm varieert sterk van persoon tot persoon. Het tegenovergestelde van gewoon.

Los Angeles is een stad die altijd artiesten van over de hele wereld heeft aangetrokken. Acteurs, schrijvers, schilders, beeldhouwers en dromers hebben de stad haar unieke hartslag van verwondering en creatieve expressie gegeven. Strijders van overeenstemming. Tegencultuur op zijn best. En hoewel de stad meer bekend staat om traditionele kunstvormen zoals hierboven vermeld, is die artistieke puls net zo waar met de vele fantastische en fanatieke tattoo-artiesten van de stad. Zijn creatieve ritme heeft een van de meest levendige tattoo-scènes ter wereld voortgebracht. Hier doordringen stijlen, artiesten en tattoo-geschiedenis schijnbaar de huid van de stad en haar inwoners veel meer dan welke andere speld op planeet Aarde dan ook.

Omdat we meer inzicht wilden krijgen in wat Los Angeles zo'n geweldige tattoo-hub maakt, gingen we zitten met Patrick Thomas en John Saletrof The Tattoo Lounge. Het paar heeft verschillende stijlen en tegengestelde gedachten over het heden en de toekomst van de tattoo-cultuur. We spraken over de tattoo-geschiedenis van Los Angeles, wat een goede tattooer is, wat een goede tattoo-ontvanger maakt en waar ze denken dat de kunst naartoe gaat.

De handleiding: wat bracht jullie allebei naar Los Angeles?

Je zult hier heel veel ruimdenkende mensen vinden en veel persoonlijke groei met kunst mogelijk maken.

John Saletra: Ik kom oorspronkelijk uit Ohio. En ik groeide op met het kijken naar tattoo-tijdschriften, waardoor ik begon te tatoeëren toen ik 19 was. Maar wat me echt verslaafd maakte, was het kijken naar die tijdschriften en het zien van Los Angeles en Greg James, die tatoeëerden bij Sunset Strip Tattoo, de plek om te zijn, en zijn werk met de jongens van Mötley Crüe, het heeft indruk op mij gemaakt. Natuurlijk is Zuid-Californië ook de beste plek op aarde.

Patrick Thomas: Weet je, Los Angeles lokte me naar binnen. Ik zei: "Als ik ga tatoeëren, ga ik tatoeëren in het meest verzadigde, artistiek gedreven gebied van het land, omdat het me zal dwingen om op de hoogte te zijn van mijn spel. als tatoeëerder en voortdurend vooruitgang boeken."

TM: Wat maakt Los Angeles zo'n centrum voor tatoeëren?

PT: Ik vind het gewoon een erg vooruitstrevende en relaxte stad. Alles wordt op zo'n meer ongedwongen manier benaderd, dat voor mij, met dat soort steun voor de kunsten en steun voor "You just do you", of "Oh, wil je dat proberen? Ga ervoor!" er is voor elk wat wils. Dus als het ging om artiesten die hier floreren, was het logisch dat tatoeëren deel zou gaan uitmaken van die artistieke gemeenschap die gaat gedijen. Het zal mensen van overal halen.

Jonathon Klein / The Manual

Jonathon Klein / The Manual

Jonathon Klein / The Manual

Jonathon Klein / The Manual

Jonathon Klein / The Manual

Jonathon Klein / The Manual

Jonathon Klein / The Manual

Jonathon Klein / The Manual

Jonathon Klein / The Manual

Jonathon Klein / The Manual

Jonathon Klein / The Manual

TM: Hoe is de tattoo-cultuur van de stad geëvolueerd?

JS: Ik ben hier 17 jaar geleden verhuisd en wat me meteen opviel toen ik hierheen verhuisde, was: als je van tutu-dansen houdt op polkmuziek terwijl je een bontkonijnkostuum draagt, zul je waarschijnlijk duizenden andere mensen in deze stad vinden die er ook van houden. En hoe dat zich vertaalt naar de tattoo-wereld, is dat als je ergens van houdt, je andere mensen zult vinden die dat ook leuk vinden. Je zult hier heel veel ruimdenkende mensen vinden en veel persoonlijke groei met kunst mogelijk maken. Maar in een historische context waren er veel grote kunstenaars die al vroeg naar de stad kwamen.

Ze hebben de basis gelegd voor wat we nu hebben. Ik heb het gevoel dat ze als grote stad, tattoo-stad, zonder jongens als Robert Benedetti, Greg James en Bob Roberts, en Leo Zulueta, in de jaren tachtig een centrum van tatoeages en geplant zaad creëerden en we zien er nu zo'n groei van vanwege hen. Ze zetten de stad niet alleen op weg naar het centrum van geweldige tatoeages, maar plantten ook het zaad van wat de klant van de tattoo-artiest kon verwachten. Het was meer dan alleen gemiddeld. Het was kunst. Ze zouden om meer kunnen vragen.

PT: Meer dan alleen het flitsstuk aan de muur. Ze zouden iets voor je ontwerpen. Iets individueels.

JS: Rechtsaf. Het is geweldig dat klanten nu om meer kunnen vragen, omdat het de kwaliteit van een kunstenaar en zelfs de kunstvorm stimuleert. Zonder die jongens die dit "meer" idee leiden, zou Los Angeles misschien niet zo geweldig zijn als het nu is om te tatoeëren. Dat is echt de vooruitgang die ik heb gezien voor de stad, maar de kunst is ook geëvolueerd.

PT: Daartoe werd ook door deze jongens apparatuur geduwd. Er werden betere naaldgroeperingen en inkten ontwikkeld om deze meer ingewikkelde ontwerpen daadwerkelijk te kunnen tatoeëren naarmate de kunst vorderde. De combinatie van inkt van betere kwaliteit, machines en naalden heeft ons vermogen vergroot om dingen te doen die we jaren geleden niet eens konden bedenken.

JS: Er zijn heel weinig beperkingen aan wat we kunnen doen, behalve het medium: huid. Dat is de enige beperking die nooit zal verdwijnen. Maar kleur en techniek kunnen verder worden gepusht.

TM: Hoe hebben jullie beiden de groeiende acceptatie van tatoeage door mensen gezien?

PT: Ik denk dat dat zeker deel uitmaakt van de zaak in Los Angeles. Omdat ik uit het middenwesten kwam, maakte ik me zorgen over het krijgen van tatoeages op mijn armen vanwege werkdoeleinden. Toen ik hier voor het eerst verhuisde, dacht ik dat mensen hun standaardbeoordeling zouden doen en niet verder zouden kunnen. + Maar tijdens die eerste overgangsmaanden, op zoek naar een basisbaan in de detailhandel in afwachting van een stage, waren de winkels erg "Wauw, dat is cool dat je tatoeages hebt."

Het verschil zien tussen het middenwesten en hier is wild. Het zal daar duidelijk een inhaalslag maken, maar het zal even duren. Hier accepteert iedereen het.

JS: [Lacht] Ik denk dat je uit Zuid-Californië wordt gegooid als je geen tatoeages hebt. Het maakt deel uit van elk huurcontract, denk ik.

TM: Wat is de toekomst van de kunst?

JS: Ik weet het echt niet. Elke keer in de afgelopen 20 jaar dat ik dacht: “Dit is het. Dit is het. Het kan onmogelijk nog populairder worden, het kan niet meer vooruitgang boeken dan het is. Het wordt steeds groter en gaat naar een nieuw niveau. Ik ben elk jaar verrast door de kwaliteit van het werk. Er is zeker veel verandering van de old-school tattoo-shop die ze van de muur haalt tot op maat gemaakte stukken.

Ik zie alle tatoeages als kunst. Dit is allemaal kunst. Het is interessant om de mening van iedereen erover te horen, maar net zoals alle kunst subjectief is, zijn tatoeages dat ook.

Maar er is ook een niveau waarop dingen in een cirkel werken. Waar dingen op maat kunnen worden gemaakt, maar het zijn aangepaste versies van die originele iconische ontwerpen. Een deel ervan is ook, hoewel het verbazingwekkend is om tatoeages te zien die op olieverfschilderijen lijken, voor mij is een deel van de charme verloren gegaan omdat het er bijna niet meer uitziet als een tatoeage. Er is nu iets aan de hand, er is een schilderkunstige kwaliteit aan de hand, er ontbreekt gewoon iets. Misschien had dat aan de muur moeten schilderen. Maar nogmaals, dat is slechts mijn perspectief.

PT: Maar ik denk dat dat deel uitmaakt van de schoonheid van deze nieuwe stukken. Het idee: "Weet je wat, ik wil dat niet aan de muur. Ik wil dat op mij. " En dat is mogelijk. Het is netjes. Ik begrijp wat je zegt, en we gaan heen en weer. U zegt: "Jij tattoo-kunst, ik tattoo-tatoeages." Ik zie die lijn niet. Ik zie alle tatoeages als kunst. Dit is allemaal kunst. Het is interessant om de mening van iedereen erover te horen, maar net zoals alle kunst subjectief is, zijn tatoeages dat ook. Ze vallen nu volledig in die categorie.

JS: Tegelijkertijd heeft iedereen een unieke stijl. En elke tattooer heeft zijn eigen unieke stijl. Het is zo geweldig om op zoek te gaan naar en contact te maken met de artiest. De keuzes zijn eindeloos. Het is zwaar. Het is moeilijk om een artiest te kiezen en een artiest waarmee je in contact komt. Maar er zijn duizenden artiesten die er zijn.

TM: Hoe zou je mensen die nieuw zijn met tatoeëren aanraden om een artiest te zoeken?

JS: Stap uit hun reet en loop de winkel binnen. Je kunt mensen vinden via sociale media, maar je moet met de artiesten praten.

PT: Ieder mens is anders. Sommige mensen sturen me een e-mail of [direct bericht] en ik kan anders verbinding maken dan wanneer ze gewoon van de straat lopen. Ik doe veel buitenactiviteiten en dat lijkt me aan te sluiten bij veel van mijn klanten. Ze komen dan binnen en we kunnen erover praten. Er is al een connectie die ze met mij voelen. Ik vind het verbazingwekkend dat we een hulpmiddel hebben om onze persoonlijkheden over te laten komen en contact te maken met mensen.

JS: Ik laat mijn leeftijd zien, nietwaar? [Lacht] Ik wil dat ze me een handgeschreven brief schrijven, die in de brievenbus stoppen, twee tot drie weken wachten tot ik hem ontvang en dan wachten tot ik ze terugschrijf!

PT: [Lacht] Dat hoort erbij. Het overbrugt de kloof. Er zijn mensen die binnen willen komen en erover willen praten en hen gemoedsrust willen geven over de capaciteiten en persoonlijkheid van de kunstenaar. Het is beslist een individuele basis. Maar vaak is het leesbaar in de e-mails of DM's. Er zijn mensen die echt gestructureerde e-mails sturen en heel veel vragen hebben en ik weet dat ik tijd moet vrijmaken om met hen te praten om al die kleine details door te nemen.

JS: Het is ook meer de moeite waard om met de cliënt te praten en te werken. Je wilt niet dat iemand alleen maar zegt: "Hier is je tijdslot."

PT: "Hier is het geld, doei." Dat wil je niet. Het is ook leuker om te praten en mensen te leren kennen. Bovendien kunt u ervoor zorgen dat ze terugkomen. Ik bedoel, je doet ze al pijn met naalden, je kunt net zo goed een goed gesprek en ervaring hebben. Zorg ervoor dat je quality time met elke klant doorbrengt, en zorg ervoor dat zowel jij als zij het gevoel hebben dat de ervaring speciaal was, want het is absoluut speciaal voor hen. Zorg ervoor dat ze zich zo goed mogelijk thuis voelen.

Mijn beste advies is: voel je nooit onder druk gezet om er een te krijgen van de eerste artiest met wie je praat. Voel je ook nooit onder druk gezet om de tatoeage die ze op je huid tekenen, gewoon te krijgen. Haal het waar u maar wilt. Haal de tatoeage die je wilt. Geef de artiest uw eerlijke mening. Het zal voor altijd op je zijn. Wees eerlijk.