Klassieke Albums Opnieuw Bezoeken: Dark Side Of The Moon Van Pink Floyd

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 20:41

Er zijn maar weinig platen in de muziek die de legendarische hoogten van Dark Side of the Moon hebben bereikt. De onstuimige triomf van Pink Floyd is zijn eigen merk geworden, met een esthetiek die verder gaat dan de basis van de progressieve rock. De naam alleen al roept onmiddellijk de prisma-omslagkunst op, die op alles is geslagen, van bumperstickers en t-shirts tot blacklight-posters en zelfs auto's.

Ja, het album sluit angstaanjagend goed aan bij het begin van The Wizard of Oz (onbedoeld, zegt de band). Maar het is ook muzikaal een meesterwerk, dat innovatieve geluiden combineert met productiefinesse die zijn tijd ver vooruit was. Het resultaat is een plaat die vloeiend speelt van begin tot eind, beïnvloed door experimentele rock, blues, jazz en artistiek studio-expressionisme.

De band was bekend in de jaren '70. Leden verzamelden zich rond conceptalbumbenadering, waarbij nummers werden gegroepeerd rond een meer direct en samenhangend thema. Het toen recente vertrek van oprichter Syd Barrett en zijn mentale worstelingen, samen met de uitputtende daad om een prominente rockband te zijn in de hoogtijdagen van het klassieke rocktijdperk, deed Pink Floyd nadenken over waanzin. In plaats van ruimtelijke of analoge nummers te schrijven, zou de band dingen als hebzucht, dood en waanzin in de ogen kijken.

Interessant genoeg was het album oorspronkelijk bedoeld als iets dat Pink Floyd in zijn geheel zou spelen en rond zou sjouwen als een enkel touritem. Aanvankelijk genaamd Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, moest het tonnen extrlive stage-uitrusting omvatten, zoals Psystem en een mengtafel met 28 sporen. Uiteindelijk vond het zijn weg naar Abbey Road Studios, waar Alan Parsons hielp het aan de wereld vrij te geven.

De gelaagdheid van samples en effecten is zelfs nu, bijna vijftig jaar later, indrukwekkend. Houd er rekening mee dat het stapelen van dergelijke opnamen in '73 vermoeiend was en allemaal op tape werd gedaan, soms met het gebruik van meerdere mixers die tegelijkertijd werkten. Het album weeft prachtig met alles, van veldopnames tot flashcardreacties van studiopersoneel (het meest bekende: "Waarom zou ik bang zijn om dood te gaan?" Aan het begin van "The Great Gig in the Sky"). Even vermakelijk is de legende dat Roger Waters sessies oversloeg om naar zijn favoriete voetbalteam Arsenal te kijken en dat de band soms Monty Python verkoos boven spelen.

levend, wandelend dier, begint het album met een passende hartslagmonster (en eindigt ook zo), dat organisch overgaat in het golvende eerste elektrische gitaarakkoord van 'Speak to Me'. Op dit punt is de luisteraar al onder water, in een walvissong die resoneert en vreemd geruststellend is.

Bij "On The Run" worden de omstandigheden griezelig. De luisteraar heeft het gevoel dat hij de duisternis van de psyche binnengaat, met dreunende geluiden verweven met maniakaal gelach en een enorme mate van spanning. "Time" heeft een intro waar elke band voor zou moorden, met een prachtige opstand die wordt afgetopt door uitstekende, afgemeten percussie. Het nummer demonstreert een geweldig vocaal samenspel tussen David Gilmour en Richard Wright en Zeppelin-achtig gitaarwerk.

Dan, "The Great Gig in the Sky", het moeilijkste nummer ter wereld om vikaraoke te coveren. Het bevat sessievocaliste Clare Torry die absoluut waanzinnig wordt, een soort vrije-couplet-ontmoet-gospel-soort van vocale reis die onmogelijk te repliceren is. Het verhaal gaat dat ze zich na de opnamesessie verontschuldigde voor de intensiteit, waarna ze door de band werd overladen met lof. Haar zang eb en vloed als het tij zelf tijdens deze oceaan van zang.

"Geld" is sinister en bluesachtig en herinnert ons aan de gevaren die met valuta gepaard gaan. Alleen al de baslijn van Roger Waters is beroemd. Gooi nette monsters van munten en kassa's erin en je hebt de ruggengraat van hiphop voordat het genre zelfs maar bestond. De plaat zwaait dan langs vi 'Us and Them', een ontroerend, anthemisch nummer versterkt door synths, koperblazers en grote achtergrondzang. Net als een gemarteld genie, straalt het nummer zowel potentieel als een gevoel van angst uit, waarbij het naar beide uiteinden van het spectrum rent, maar altijd terugkeert naar de kalmerende zang van Gilmour.

Het nummer gaat naadloos over in 'Any Colour You Like' - zo erg dat het gemakkelijk is om te vergeten dat het twee afzonderlijke nummers zijn. Hoewel er in het hele album behoorlijk wat jamming is, is het tot nu toe behoorlijk dichtgeknoopt. Hier lieten ze los en speelden ze iets dat je in de vroege uurtjes meer van een kelder zou verwachten dan van een beroemde opnamestudio.

De laatste twee klappen van "Brain Damage" en "Eclipse" dienen als de perfecte afsluitende finale voor het album. De gekte is naar binnen gesijpeld en, vooral bij het laatste nummer, is er een gevoel van onderwerping. Het is een zwellende, sonische herinnering dat we oh zo klein zijn in het algemene schema van dingen en dat al deze dualiteiten (leven / dood, schepping / vernietiging, kopen / stelen) dwaze weetjes zijn onder de dubbele kracht van allemaal, de zon. en de maan.

Vreemd genoeg is het niet het enige geluidsblok van 42 minuten dat de moeite waard is om er vanaf 1973 in te duiken. Nog vreemder is dat Dark Side of the Moon elk volgend jaar meer herkenbaar lijkt te worden. Omdat het gaat over het altijd actuele onderwerp van omgaan met de moderne wereld, kan het record op de een of andere manier over vijftig jaar nog beter zijn. Terwijl robots het overnemen, digitale technologie de horizon overspant en auto's zichzelf beginnen te rijden, zal dit monumentale rockalbum de soundtrack blijven van ons allemaal.