10 Anime Movie Essentials Voor Beginners

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 20:41

In de Verenigde Staten zijn tekenfilms vooral bedoeld voor jonge kinderen of ordinaire (en politiek incorrecte) komieken. In het buitenland heeft animatie verschillende connotaties, met name in Japan. Ironisch genoeg worden anime-fans (ook wel bekend als otaku) in het Oosten met wijdverbreide minachting behandeld, bekritiseerd vanwege hun zelfopgelegde sociale isolement en escapistische neigingen. In de VS hebben liefhebbers van Japanse tekenfilms levendige subculturen gevormd met eigenzinnige esthetische gevoeligheden, maar worden ze nog steeds buitengesloten - ondanks de invloed van anime op high fashion en streetwear.

Het is jammer dat anime zulke negatieve associaties oproept, gezien de artistieke durf en complexiteit van deze films en anime-series. Terwijl het surrealisme en de avant-garde worden geprezen in westerse artistieke producten, worden deze kwaliteiten die afkomstig zijn van Japanse popartiesten vaak bespot als infantiel of pervers.

We bekijken enkele van de meest essentiële anime-films ooit gemaakt om beginnende enthousiastelingen te helpen vertrouwd te raken met deze stijl. En aangezien enkele van de meest iconische Japanse films al op onze lijst met beste sciencefictionfilms zijn verschenen, zetten we enkele minder bekende klassiekers in de schijnwerpers en films die je absoluut niet mag missen.

10. Metropolis

Herinterpretatie van Fritz Langs allegorische Duitse expressionistische meesterwerk uit 1927, Metropolis (2001) neemt de waarschuwingen van de originele tekst over het technofascistische regime meer letterlijk dan het zwart-wit bronmateriaal. Geschreven door Katsuhiro Otomo (de maker van het ultieme anime-meesterwerk Akir), herinterpreteert deze film de originele tekst als metafoor voor segregatie en onderdrukking: in uitgestrekte en anachronistische megalopolis vechten robots voor politieke autonomie terwijl het apparaat van de dag des oordeels wordt voorbereid door snode krachten. Het immense stadsbeeld en de retro-futuristische setting zijn prachtige realisaties van een enorm krachtige verbeeldingskracht.

9. X / 1999 AKX: The Movie

Clamp is een volledig vrouwelijke manggroep die bekend staat om hun subtiel getekende en meisjesachtig romantische fantasieverhalen die in het midden van de jaren negentig en begin 2000 enorm populair waren in Japan en de VS. X / 1999 wijkt een beetje af van hun meer kinderachtige tarief: het is een apocalyptisch verhaal over een magische messiaanse figuur met de kracht om de wereld te redden of te vernietigen. De film verkort de mango's met meerdere volumes tot dicht opeengepakte uren en veertig minuten. De barokke ontwerpstijl van Clamp blijft intact, maar wordt tot extreme extremen doorgevoerd met prachtige en vreemde vechtscènes.

8. Revolutionair meisje Utena: The Movie

Revolutionaire Girl Uten was een televisieserie met 26 afleveringen die oorspronkelijk in 1997 werd gedraaid - een soort gedeconstrueerd magisch meisjesverhaal over studentenraadsverenigingen die uit zijn op wereldvernietiging, gevuld met onbegrijpelijke avant-garde beelden. De emotionele dramatiek van de verschillende romantische verwikkelingen van zijn gender-buigende hoofdpersoon was moeilijk te begrijpen, maar onmogelijk boeiend. De film uit 1999, een soort alternatieve tijdlijn voor de serie, is even obscuur en onmogelijk mooi. Het kan wel of niet functioneren als een op zichzelf staande film, maar de buitengewoon vreemde beelden en verbluffende beelden oogstten de aanhang van de hondsdolle cultus van de film.

7. Interstell5555

Als je een oudere millennial bent, herinner je je misschien dat je fragmenten van Interstell5555 zag die op de late avond MTV werden afgespeeld: deze schattige sci-fi film, gescoord en geïnspireerd door het Franse house duo Daft Punk, werd opgesplitst in series muziekvideo's en straalde naar huizen rondom de wereld. Er is geen dialoog in deze geanimeerde (rock-) miniatuuroperatie, geregisseerd door KazuhisTakenouchi, die het verhaal vertelt van een intergalactische popband die op aarde is gestrand en probeert terug te keren naar hun thuisplaneet. De film in zijn geheel is een triomf van het experimentalisme en de grappige visuele prestatie van begin jaren 90 die sindsdien door geen enkele muzikale groep is gerepliceerd. Trouwens: Discovery, het album waarop het is gebaseerd, klopt nog steeds.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut is een vroeg voorbeeld van het yoai, Japanse romantiek-subgenre dat voornamelijk jeugdige homoseksuele mannelijke liefdesverhalen uitbeeldt (meestal bedoeld om te worden geconsumeerd door jonge heteroseksuele vrouwen). De etherische, androgyne schooljongens van deze moeilijk te vinden OV zouden de basis leggen voor verschillende culturele tropen over homo-verkering, die uiteindelijk in de Verenigde Staten populair zouden worden onder queer subculturen. Er is een hartverscheurende tragedie in het centrum van deze fantasievolle film, maar het is moeilijk om voorbij de fragiele elegantie van de hoofdrolspelers te kijken.

5. Cowboy Bebop: Knockin ’On Heaven's Door

De Cowboy Bebop TV-serie wordt kritisch gezien als misschien wel de grootste sciencefiction-show ooit gemaakt: jazzy neo-noir die zich afspeelt in de ruimte, het programma volgde de tegenslagen van de onmogelijk charmante maar misantropische premiejager, Spike Spiegel, en zijn ragtag-team van excentrieke buitenbeentjes. De film fungeert als een semi-op zichzelf staand zijverhaal van de serie (technisch ingesteld tussen afleveringen 22 en 23) - je hoeft niet de hele show te hebben gezien om mee te volgen, maar het is zeker meer de moeite waard als je al verstand hebt van de hoofdrolspelers. Hoe dan ook, het is vrijwel een perfect klein kort verhaal - gevuld met onberispelijk geanimeerde actie, liefdesverdriet en vaag existentiële thema's. Perfect voor sciencefictionliefhebbers die op zoek zijn naar een slimme draai aan het space western-subgenre.

4. Perfect blauw

Satoshi Kon is een meester in het postmoderne filmmaken en zijn hele oeuvre kan worden opgevat als een scriptie over het verlies van realiteit en identiteit in een steeds schizofrene wereld. Perfect Blue is zijn meest typische film: daarin probeert popster MimKirigoe haar carrière te resetten door haar band te verlaten en actrice te worden - maar wat gebeurt er als de film waarin ze gaat spelen haar wereld overneemt? En wordt ze gestalkt - of wordt ze gek? Het meerlagige mysterie van Perfect Blue inspireerde - of werd volgens sommigen gestolen door - Darren Arronofsky (specifiek met Black Swan) en verschillende andere Amerikaanse auteurs.

3. Belladonnof verdriet

Voorafgaand aan de hedendaagse anime-explosie in de VS met tientallen jaren, maakte Belladonnof Sadness de weg vrij voor avant-garde experimentalisme in Japanse animatie. De psychedelische en seksuele aquarellen van de film zijn gemaakt in 1977, maar zijn pas onlangs geremasterd en opnieuw uitgebracht voor een westers publiek. provinciale fabel die zich afspeelt in het middeleeuwse Frankrijk, onderzoekt Belladonn de corruptie van jeugdige schoonheid door duistere, demonische krachten. De plot doet er niet zo veel toe, het is de verrukkelijke, met de hand geschilderde kunst die dit opvalt.

2. NinjScroll

NinjScroll is zowel erotisch als actievol en is een perfect voorbeeld van anime uit de vroege jaren 90, omdat het voortreffelijk volwassen en prachtig vormgegeven is. Dit uiterst gewelddadige sprookje, geregisseerd door Yoshiaki Kawajiri, vertelt het verhaal van huurling-zwaardvechter Kibagami Jubei en zijn eeuwige strijd tegen demonische krijgers die erop uit zijn het shogunaat omver te werpen. De voortreffelijk geanimeerde actie had invloed op talloze filmmakers, waaronder de Wachowski's, die het als inspiratiebron voor The Matrix noemden. Het wordt algemeen beschouwd als een manier om de aandacht te vestigen op het verbluffende kunstenaarschap van Japanse animatie in de Verenigde Staten en de rest van de wereld.

1. Spirited Away

Hoewel vrijwel alle films van regisseur Hayao Miyazaki essentieel zijn, is Spirited Away zijn duidelijke meesterwerk. een soort Japanse Alice in Wonderland, deze Oscar-winnende film vertelt het verhaal van de verlaten Chihiro, die vast komt te zitten in het grootste badhuis van de geestenwereld en haar weg naar huis moet vinden - maar niet voordat ze een paar lastige geesten, draken en heksen heeft ontmoet. Ondanks de kinderachtige plotbeschrijving is dit een existentieel coming-of-age-verhaal, en de surrealistische beelden van de film zijn adembenemend mooi. Het grootste deel van de film is met de hand getekend, een toenemende zeldzaamheid in de CG er- en Spirited Away demonstreert de schoonheid van dit vervagende medium.