Een Korte Geschiedenis Van De Moog Synthesizer

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 20:41

Het is al vaak gezegd: enkele van de grootste uitvindingen zijn ontstaan in garages en kelders.

In de muziek is dit vooral het geval. Het is binnen deze heilige muren waar enkele van de beste bands op de planeet werden gevormd; waar enkele van de meest innemende liedjes die er zijn, werden geschreven en op muziek gezet. Het is ook de plek waar een van de meest baanbrekende instrumenten van de vorige eeuw werd bedacht.

Begin jaren zestig begon een ingenieur genaamd Bob Moog te sleutelen aan toetsenborden. Hij werkte al een tijdje met theremins en had de indruk waargenomen die de relatief nieuwe elektrische gitaar op muziek had gemaakt. De combinatie van gitaar en versterker versterkte in wezen de creatie van rock-'n-roll zoals we die kennen. Moog werd ertoe bewogen hetzelfde te doen voor de piano, door deze te bewapenen met een elektrische lading en enkele aangepaste effecten.

Betreed de synthesizer, die Moog voor het eerst assembleerde in 1964. Hij wordt gecrediteerd voor het maken van de eerste commerciële versie, met de hulp van componist Herb Deutsch. Het was een druk cultureel jaar: de Civil Rights Act werd wettelijk ondertekend, de Beatles stonden in de top vijf van slots in de Top 40 van Billboard, Lyndon Johnson leidde het land en de synthesizer was geboren.

Een deel van de inspiratie voor de instrumenten, veel toeters en bellen, kwam van minder verwachte plaatsen. De envelopmodule, die verantwoordelijk is voor het in- en uitfaden van individuele biljetten, is gemodelleerd naar de deurbel. Moog en Deutsch keken naar het wah-wah-pedaal van de gitaar (dat heel erg doet wat het klinkt zoals het zou doen) voor filterideeën. Uiteindelijk hadden ze een machine die een aantal mooie geluiden zou produceren. Blijkbaar vermaakten ze zich in de beginperiode door de verwarde gezichten van degenen die binnen gehoorsafstand waren op te merken.

De techniek was indrukwekkend. Dankzij modulatoren, oscillatoren, versterkers, ruisgeneratoren en meer kon de synthesizer typische pianonoten buigen, vergroten, verdraaien en muteren. Toen het bekend werd, begonnen er bestellingen binnen te druppelen, eerst van slimme componisten en avant-garde muzikanten en uiteindelijk van reguliere kanalen. Tegen het einde van de muzikaal rijke jaren 60 bleek de synth prominent aanwezig in de populaire klanken van bands als The Doors, the Monkees en the Beatles.

Toen het voor het eerst op de markt kwam, was er niets vergelijkbaars. RC had een soortgelijk apparaat, maar het was langzamer en afhankelijk van voorgeprogrammeerde kaarten. De Moog-synthesizer kon in realtime worden afgespeeld, was relatief klein van formaat en kostte een fractie van wat een van de inferieure apparaten van broers en zussen kostte, rond de $ 10.000. Moog toonde zijn nieuwe creatie op het Monterey Jazz Festival in 1967. Zijn stand trok wat aandacht en er waren maar weinig rockbands op de affiche die met de nieuwe machine speelden.

Een bepaald record wordt gecrediteerd met het echt laten zien van het potentieel van de creatie van Moog. Switched-On Bach, uitgebracht in 1968, liet de wereld zien dat de synthesizer ook klassieke composities aankon. De plaat sleepte Bach in stijl het midden van de 20e eeuw in en bracht onderweg drie Grammy's mee naar huis. Al snel verscheen de Moog-synth in Rolling Stones-tracks en Beatles-nummers zoals Here Comes The Sun. een paar jaar later omarmde de prog-rockgeneratie het instrument volledig, met bands als Yes die de cerebrale klanken volledig gebruikten.

Het trippy karakter van de synth sprak ook jazzmuzikanten aan, van Sun Rto Herbie Hancock. Destijds was de machine relatief groot. Net als de eerdere versies van de computer, was de originele Moog-synth een toren van circuits, knoppen en bedrading, met enkele toetsen op de voorgrond. Het doet een beetje denken aan de stereotiepe zwart-witbeelden die je associeert met oude telefooncentrales, operators die paraat staan.

Tegenwoordig is Moog een iconische naam die vergelijkbaar is met Fender-gitaren en Orange-versterkers. In feite zijn synth-pop en synth-rock bonafide genres, gebouwd rond de ruimtelijke klanken van Moog's blijvende uitvinding. Het is onmogelijk om bands als Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective en zo veel meer voor te stellen zonder het instrument.

Het is nu een kleinere machine, zoals je zou verwachten, en blijft evolueren. Moog stierf in 2005, maar zijn nalatenschap is in steen geschreven en elke avond gespeeld op podia over de hele wereld. Er staat een fundament in zijn naam, gewijd aan zaken als museum en geluidsschool.

Een groot deel van de zakelijke geschiedenis suggereert dat als Moog agressiever was geweest, hij de synth-markt echt volledig had kunnen besturen. Maar het leek erop dat dat niet echt zijn stijl was. Moog was tenslotte een enthousiaste uitvinder, felle medewerker en voorstander van het creatieve proces. Dit is een man die in zijn latere jaren de muziek verliet voor de rol van professor.

Hij wordt zeker herkend, en niet alleen door de talloze muzikanten die floreren rond de vruchten van zijn technische bekwaamheid. Moog heeft eredoctoraten van Berklee College of Music in Boston, Lycoming College en het Polytechnic Institute of New York University. In 2002 behaalde hij een technische Grammy en in 2013 werd de muzikaal ingestelde ingenieur opgenomen in de National Inventors Hall of Fame.