19 Beste Tim Burton-films Aller Tijden, Gerangschikt

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 20:41

Nu het Halloween-filmseizoen nadert, bereiden families over de hele wereld zich voor om pompoenen te snijden en een aantal heerlijke angsten te bieden. In symbiotische relatie met Halloween is het industriële horrorfilmcomplex van Hollywood, dat in een alarmerend tempo horrorfilms produceert, vooral in de herfstmaanden. In het hedendaagse filmlandschap zijn er maar weinigen die horrorbioscopen hebben beïnvloed (en beïnvloed zijn door) horrorbioscopen zoals auteur Tim Burton - ook al heeft hij nooit echt een echte horrorfilm gemaakt.

Burton verwierf bekendheid in het midden en eind van de jaren tachtig, toen zijn unieke films met Halloween-invloeden een kritische blik werpen op de middenklasse van Amerika en de meedogenloze conventionaliteit die deze eiste. Zijn opvallende esthetiek, geïnspireerd door het Duitse expressionisme en de geschiedenis van de spookachtige cinema, gaf een andere visuele context aan verhalen over eenlingen en degenen die zich belasterd voelden door de reguliere samenleving.

Burton nam uiteindelijk superhelden, sci-fi-klassiekers en (meer recentelijk) Disney-fantasieën over - met wisselend succes. Hoewel zijn vroegste werken werden geprezen door critici, is het waar dat de kwaliteit van zijn films de laatste tijd een beetje op een laag pitje is gezet - en zijn weerstand tegen diversiteit helpt zijn zaak niet bepaald.

Niettemin, ondanks ons hervonden politieke bewustzijn rond specifieke kwesties, nemen de films van Burton een speciale plaats in in de geschiedenis van de Amerikaanse cinemand in de harten van goths en punkers over de hele wereld. We bekijken zijn filmografie en scheiden de essentie van wat je beter zou kunnen overslaan.

19. Dumbo

De reclamebeelden van CGI Dumbo, geschilderd in gruwelijke clownsmake-up, waren zo esthetisch afschuwelijk dat zelfs die-hard Burton-fans probeerden dit zielloze monster van de film te negeren. Zoals bij alle live-action reboots van Disney, is er iets meedogenloos en onbeschaamd geldgrijp aan deze remake die zelfs het kunstenaarstalent van Burton niet kon redden.

18. Het huis van mevrouw Peregrine

Zie dit als Tim Burton's X-Men: verhaal van superkrachtige kinderen die in een excentriek herenhuis wonen, met de taak de wereld te redden. Peregrine kreeg redelijk goede recensies na de release, maar er was iets misselijkmakends aan het onophoudelijke gebruik van CGI in de film - vooral gezien Burtons voorliefde voor prachtige praktische effecten in die tijd.

17. Donkere schaduwen

Ja, deze film is geestdodend oubollig en boordevol pijnlijk gesproken dialogen van Burton's favoriete acteur, Johnny Depp. Maar als je de absurditeiten en vervelende uitvoeringen opzij kunt schuiven, heeft dit vampirische sprookje een zekere Scooby Doo-achtige charme. Het is op geen enkele manier een goede film, maar een handvol ontwerpkeuzes verheft deze film van een complete dreck. Het is in ieder geval een beetje leuk.

16. Alice in Wonderland

Het lijkt erop dat Tim Burton voorbestemd was om Alice in Wonderland opnieuw te maken, gezien de psychedelische en bedrieglijk nachtmerrieachtige wereld van het originele kinderverhaal. Helaas, duidelijk geïnspireerd door het weggelopen succes van high-fantasy-franchises zoals de Lord of the Rings, transformeert Burton de vreemde reizen van Alice in een strijd tussen oorlogvoerende koninkrijken waar niemand om kan geven. Hot tip: als je de film op mute zet en wat coole muziek speelt, functioneert Alice perfect als echt opwindende muziekvideo of modeshowcase. De CGI overal is huiveringwekkend, maar de looks van kostuumontwerper (en frequente Burton-medewerker) Colleen Atwood zijn meer dan verbluffend.

15. Frankenweenie

Frankenweenie fungeert als schattige kleine distillatie van Burton's hele proefschrift: soms is er meer hart in wat als grotesk wordt gezien dan in wat normaal gesproken wordt verheerlijkt als 'goed'. In deze schattige stop-motionfilm wordt geen nieuw terrein bestreken, maar er is zeker niets mis mee.

14. Sweeney Todd

Liefhebbers van muziektheater zijn tot op de dag van vandaag woedend over de beslissing van de Burton om mevrouw Lovett af te schilderen als donker sexy in plaats van monsterlijk - maar Burton's bewerking van de klassieke musical komt meestal vrij goed overeen met de geest van het bronmateriaal. De CGI-achtergronden zijn weinig misselijkmakend, maar sterke uitvoeringen en een on-brand (zo niet voorspelbare) mise-en-scene maakt deze relatief OK ingang in Burton's oeuvre.

13. Sjakie en de chocoladefabriek



Charlie was voorbestemd om te mislukken, zelfs voordat het project groen licht kreeg: wie zou Gene Wilder kunnen waarmaken ?! Depp kan het niet, dat is zeker. Hoewel zijn cartoon-achtige interpretatie van Willy Wonk origineel is, is het lang niet zo charmant. Dat gezegd hebbende, de anachronistische en expressionistische werelden van Burton's Charlie zijn eigenlijk best slim en zien er vaak best gaaf uit.

12. Planet of the Apes

Burton staat niet bepaald bekend om zijn superserieuze sci-fi en Apes pleit er niet helemaal voor dat hij in de toekomst soortgelijke projecten krijgt - maar het is geen slechte film! Critici prezen terecht de ingewikkelde praktische effecten, het ontwerp van de make-up en de kostuums van de film - en hadden terecht kritiek op het time warp-y-einde van de film (dat, om eerlijk te zijn, eigenlijk redelijk trouw is aan het boek waarop de film is gebaseerd). De score van Danny Elfman is, zoals gewoonlijk, verbluffend.

11. Grote ogen

 Evenzo buiten Burton's bereik is superserieus melodrama: Big Eyes heeft belangrijke award-nominaties binnengehaald van BAFT en de Golden Globes, maar is een beetje snooze. Bij gebrek aan de duistere, grillige stilistische bloeiperiode die Burton tot een icoon heeft gemaakt, vertelt Big Eyes het verhaal van de echte kunstenaar Margaret Keane, wiens angstaanjagende portretten van kinderen werden gestolen door haar beledigende echtgenoot. Het is een geweldige metafoor voor de manier waarop vrouwen worden gedenigreerd in de kunstwereld, maar als film was het meestal gewoon saai.

10. Sleepy Hollow



Burton nam veel creatieve vrijheden met het griezelige korte verhaal van Washington Irving en transformeerde hoofdrolspeler Ichabod Crane van slungelige, verwijfde leraar op school in donker knappe en diep verliefde forensisch wetenschapper - maar de film breidt zich uit over het kleine universum van de originele tekst en zorgt voor een heerlijk vormgegeven Halloween-traktatie. Het is een grappige, niet-serieuze avonturenfilm met speciale effecten die variëren van hilarisch verouderd tot oneindig vertederend.

9. Corpse Bride

Het was gemakkelijk voor critici en publiek om met hun ogen te rollen naar Corpse Bride, dat meer een parodie leek op Tim Burton's grootste clichés dan een echte film. Maar zelfs de meest fervente critici konden het absurd gedetailleerde handwerk van deze stop-motion-animatiefilm niet ontkennen, met prachtig geconstrueerde, handgemaakte fantasiewerelden. Thematisch was het allemaal een beetje voor de hand liggend, maar de werkelijk ontzagwekkende muzikale sequenties zijn even mooi als macaber.

8. Mars-aanvallen



verzenden naar de campy sci-fi-films van de jaren 1950, Mars Attacks! is komische pastiche over agressieve indringers van een andere planeet. Hoewel de film weinig emotioneel gewicht heeft, zijn de uitvoeringen allemaal hilarisch overdreven en is Burton's indrukwekkende en unieke objectstyling het meest volledig gerealiseerd. De scène van een femoid alien die doet alsof hij een mens is, met haar immens gekapte haar en legendarische witte en rode spiraalvormige jurk, zal zeker herinnerd worden als een iconisch moment van interplanetaire sleur.

7. Batman



Hoewel Christopher Nolan tegenwoordig meer wordt gevierd als Batman-regisseur (wanneer zullen filmmakers moe worden van grimmig pseudo-realisme ?!), begrijpt Burton echt de balans tussen ernst en dwaasheid die de geest van de originele strips beter weergeeft dan welke andere dan ook. regisseur. Jack Nicholson is natuurlijk niet iconisch als The Joker. Michael Keaton als de gelijknamige held is echter … minder memorabel.

6. Pee Wee's grote avontuur



De krankzinnige, kinderachtig onschuldige wereld van Pee-wee Herman had jarenlang tot de verbeelding van jongeren (en volwassenen!) Getrokken voordat hij vanuit zijn fantasievolle huis op vreemde avonturen vertrok. Burtons overdreven interpretatie van de werkelijkheid paste perfect bij Reubens 'manische energie. Ondanks zijn verschillende excentriciteiten, ontbreekt er een echte, oprechte zoetheid aan deze film die in veel medimeant voor kinderen of volwassenen ontbreekt. Reubens bevindt zich hier ook op het toppunt van zijn krachten en breekt nooit een moment karakter.

5. Batman keert terug



In wat gemakkelijk de meest stijlvolle superheld ooit is, transformeert Burton de wereld van Gotham in iets dat veel magischer echt is dan Bob Kane en Bill Finger zich ooit hadden kunnen voorstellen. Burton was behoorlijk ver afgedwaald van het bronmateriaal - hij nam veel creatieve vrijheden door de BDSM-verbogen, geminachte secretaresse van SelinKylas opnieuw uit te beelden die na een fatale val weer tot leven was gewekt door haar huisdieren. Vergeet Tom Hardy en Anne Hathaway, Danny Devito en Michelle Pfeiffer zijn gemakkelijk de beste Batman-schurkengalerijleden ooit, en hun uitvoeringen - druipend van een soort verrotte glamour - zijn onvergetelijk.

4. Ed Wood

Het is niet bepaald verrassend dat Burton affiniteit had met de beruchte schlock-artiest, Ed Wood, wiens status als morbide buitenstaander in de filmindustrie ertoe leidde dat hij een opmerkelijk en enorm ondergewaardeerd oeuvre achterliet. Ed Wood onderzoekt de sociale vervreemding die affiniteit met duisternis onvermijdelijk met zich meebrengt, maar benadrukt ook de gemeenschap en vriendelijkheid van degenen die al te vaak als vreemd worden beschouwd. De uitvoeringen zijn over de hele linie sterk met deze ensemble-cast - LisMarie is verwoestend prachtig door MaliNurmi te spelen, beter bekend onder haar artiestennaam, Vampira.

3. Grote vissen

Op het moment van de release deden er geruchten de ronde dat Big Fish de laatste film van Burton zou worden - die bleken niet correct te zijn, maar wat het zou zijn geweest. Gebaseerd op de gelijknamige roman van Daniel Wallace, is Big Fish een grillig coming-of-age-verhaal over de sterke verhalen die de vader van de jonge jongen hem over het verleden vertelt. Burton behandelde het materiaal met eerbied en veranderde de overdreven avonturen in prachtig visueel gedicht met heksen, reuzen, zeemeerminnen en andere diverse circusmensen. Burtons affiniteit met magisch realisme wordt min of meer verklaard door de vraag die deze film stelt: wat als de fictieve fantasieën die onze voorouders ons vertellen eigenlijk, in sommige opzichten, realistischer zijn dan de werkelijkheid?

2. Edward Scissorhands

Edward Scissorhands is een sprookje in de voorsteden: sciencefiction Romeo en Julia geschilderd in delicate pastelkleuren. De verraderlijke conformiteit van de Amerikaanse middenklasse wordt in twijfel getrokken wanneer de gelijknamige mechanische held het spookachtige kasteel verlaat waar hij vandaan kwam. Depp, die zwaar met littekens bedekte en merkwaardig bedeelde androïde van soorten speelt, wordt de nieuwste nieuwsgierigheid van de stad voordat ze hem wegjagen vanwege hun xenofobie. Het is een sterke metafoor voor de manier waarop de Amerikaanse identiteit altijd is geformuleerd rond de verdrijving van alles dat niet lijkt op de status quo. Burton's afbeelding van een alledaagse Levittown is verbluffend mooi, met de perfecte hoeveelheid grotesquery erin gegooid.

1. Beetlejuice



Beetlejuice omschrijven als horrorkomedie is niet onnauwkeurig, maar de film is zoveel meer dan dat. Een existentiële contemplatie over het hiernamaals, gothic modeshowcase, meditatie over sociale vervreemding, hilarische pastiche van horrortropen: voor films die soms onbeschaamd jeugdig zijn, omvat Beetlejuice op de een of andere manier verschillende genres en slaagt in elke categorie. Michael Keaton is nooit beter geweest dan als de titulaire "bio-exorcist" en WinonRyder als LydiDeetz is uitgegroeid tot een van de meest iconische gotische personages in de filmgeschiedenis. Catherine O'Hardes verdient eindeloze lof voor haar bezeten lipsynchronisatie van Harry Belafontes Day-O. Elke set is absoluut adembenemend in detail en styling, elke outfit is perfect samengesteld, elke noot in de score van Danny Elfman bereikt de perfecte balans tussen dwaas en dreigend. Het is geen wonder dat de film in wezen een hele subcultuur van gothic-liefhebbers heeft voortgebracht, die de Halloween-achtige geest van de film het hele jaar door lijken te vieren.

BONUS: The Nightmare Before Christmas

Hoewel The Nightmare Before Christmas op grote schaal wordt geassocieerd met Tim Burton, werd hij niet echt geregisseerd door Tim Burton - hij was in feite de producent van de film. Burton's macabere visie leidde duidelijk de hele esthetiek van de film, maar animator Henry Selick is degene die deze klassieker uitvoerde. De iconografie van Nightmare Before Christmas, oorspronkelijk bedacht door Burton, is alomtegenwoordig onder talloze gothic-subculturen - en het blijft een bewijs van de emotionele kracht van stop-motionanimatie. De muzikale arrangementen van Danny Elfman zijn schokkend ontroerend, en de personageontwerpen en de algehele mise-en-scéne van de film blijven geheel origineel. Als we af zouden zien van de technische details over Burton's rol bij het maken van de film, zouden we deze film precies tussen Beetlejuice en Edward Scissorhands plaatsen.