Hier Zijn 10 Queer Cinema Essentials Voor Iedereen

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 20:41

LGBTQ + Pride is niet alleen voor juni! Het verkennen en waarderen van de queercultuur zou een nooit eindigende onderneming moeten zijn, of u zich nu als queer identificeert of niet. Hoewel het gemakkelijk zou zijn om een beroep te doen op diversiteit en intercultureel begrip, is er niet echt een reden om deze retoriek toe te passen wanneer de geschiedenis van de pop-, avant-garde- en undergroundcultuur gevuld is met voorbeelden van queer excellentie.

Ondanks stereotypen over Hollywood als beloofd land voor homo's, is de geschiedenis van de filmindustrie nog steeds beslist rechtlijnig - en bijna alle films die elk jaar worden uitgebracht, gaan over zeer heteroseksuele mensen en hun zeer hetero leven. Dit verandert naarmate de tijd verstrijkt, maar een groter gesprek rond de buitenmaatse felicitaties die hetero artiesten en artiesten krijgen voor het vertellen van homo- of transverhalen (we zien jullie, Jared Leto) is een verhit debat geworden binnen de entertainmentindustrie. Waarom zou je je druk maken over deze slechte imitaties als je naar echte queer-kunst van echte queer-mensen kunt kijken?

Het grappige aan de geschiedenis van homobioscopen dat er zo lang geen echte homoverhalen mochten bestaan, wat betekent dat homo's en homo's zich vastklampten aan een vreemd assortiment ongebruikelijke klassiekers als culturele toetsstenen - die zelf in het homo-collectieve onbewuste zijn verweven.

Hieronder tellen we de beste films af die ofwel zijn gemaakt door LGBTQ + -mensen of zo geliefd zijn geworden door LGBTQ + dat ze verstrikt zijn geraakt in de homocultuur. Met deze films in het achterhoofd, wordt het begrijpen van de nuances van de homocultuur een stuk eenvoudiger.

CW: Sommige van deze films tonen seksueel geweld, extreme seksuele scenario's, drugsgebruik en zelfmoord

10. Feestmonster

De homo-underground van New York City is altijd een magneet geweest voor een groot aantal onverlaten en niet-doen-putten, maar er is iets charmants aan de wetteloosheid van het nachtleven - of dat was er tenminste, tot de moord op Angel Melendez. Party Monster toont de gebeurtenissen en de nasleep van een van de meest beruchte moorden in NYC en onderzoekt de psychotische allure van de clubkinderen, de subculturele beweging van verwaande queers die opzichtige, met drugs gevulde feesten geven in abstracte kostuums geïnspireerd door tekenfilms, buitenaardse wezens, haute couture en horrorfilms. Het acteerwerk in Party Monster is heerlijk gruwelijk, maar de electroclash-soundtrack en uitbundige kostuums (sommige opnieuw gemaakt, sommige geleend van de echte feestgangers van vroeger) maken deze film tot een verborgen juweeltje. Hoewel de misselijkmakende misdaden van Michael Alig uiteindelijk een hele levendige scène verwoestten, leeft de kleurrijke utopische belofte van de clubkinderen voort in de geest van de queerkinderen van vandaag.

9. Het Raspberry Reich

De extreme pornofilms van regisseur Bruce LaBruce zijn zowel uitspraken over het revolutionaire potentieel van homoseksualiteit als erotische dromen die op film zijn vastgelegd. In Raspberry Reich dwingt een ultralinkse terrorist-wannabe haar volgelingen tot sodomie (terwijl ze citaten uit The Communist Manifesto schreeuwt, niet minder) om zichzelf te bevrijden van de onderdrukkende hersenspoeling van heteroseksualiteit. Het is de ergste nachtmerrie van elke Republikein die uitkomt: maar is de film satirisch of oprecht? Het is geen verrassing dat LaBruce's slogan: "The Revolution is my boyfriend!" werd een hot fashion statement voor radicale queers kort nadat de film werd uitgebracht.

"Wat me het meest teleurstelt aan de huidige staat van de homobeweging, als je het nog zo mag noemen, is dat de meeste homo's genoegen nemen met dit echt rigide, voor de hand liggende en stereotiepe idee van wat het betekent om homoseksueel te zijn," zei LaBruce in een interview over de impact van Raspberry Reich. "Het is een zeer gemakkelijke, consumentistische identiteit geworden zonder enige substantie, puur decoratief en inert, en vreemd gecastreerd."

8. Vloeibare lucht

Vlak voordat de aids-crisis New York City totaal verwoestte, bloeide de bruisende en bizarre subcultuur van ultramodieuze punkers en gender-buigende performancekunstenaars. Liquid Sky is evenzeer een sciencefictionverhaal over onzichtbare buitenaardse wezens die zich voeden met heroïne-highs als een portret van een scène die binnenkort zou worden uitgewist. De buitenaardse wezens zijn natuurlijk een soort proto-metafoor voor de ziekte die binnenkort de homowereld zou inhalen. De waanzinnige soundtrack en het kostuumontwerp van de film zijn overweldigend verbluffend, net als de onheilspellende en bizarre poëzie van de film waar de personages soms in uitbarsten. Liquid Sky is niet alleen een ondergewaardeerde queerklassieker, maar we hebben deze film ook genoemd als een van de beste sciencefictionfilms aller tijden.

7. Helemaal in de war

De Japans-Amerikaanse auteur Gregg Araki wordt beschouwd als de grondlegger van wat bekend staat als 'New Queer Cinema' - en Totally Fucked Up wordt beschouwd als een van de belangrijkste teksten van het genre. Totally Fucked Up, een vroeg voorbeeld van de found footage-stijl van films die door The Blair Witch Project werd gepopulariseerd, verschijnt als videodagboek van een groep homoseksuele tieners die elk te maken hebben met de impact van interne en externe homofobie. De tederheid en liefde die de jonge hoofdrolspelers voor elkaar hebben, is ontroerend, maar maakt de afsluitende tragische momenten van de film nog verwoestender. Voor een generatie punk-queers die zichzelf niet vertegenwoordigd zagen in de campy, opzichtige verwijfdheid die eerder op het scherm was afgebeeld, moet Totally Fucked Up een revolutie hebben geleken met zijn gewaagde afbeeldingen van homo-nihilisme en angst.

6. Grijze tuinen

Hoe precies de documentaire over de teruggetrokken en geesteszieke neef van Jackie Kennedy Onasis homoklassieker werd, valt buiten het bereik van rationeel begrip, maar er is iets inherent vreemds aan de decadente melancholie van de verwaandheid van de film. Ooit showgirl, Little Edie en haar moeder, Big Edie, brengen een aantal echt krankzinnige liedjes en dansnummers naar deze film, die werd gefilmd in hun steeds meer vervallen en door vlooien geteisterde herenhuis in de Hamptons. Hoewel de film op handen is aan te halen en soms duister hilarisch is, is het echte teken dat het een kampklassieker is de tedere liefde die homo's voor Little Edie hebben gevoeld sinds het debuut van de film in 1975.

5. Mommie Liefste

Hoewel het een gruwelijk verhaal is van intrafamiliaal misbruik - en veel scènes zielsschokkend angstaanjagend zijn - duwt het overdreven acteerwerk van Faye Dunaway (wiens carrière bijna werd geruïneerd door de vreselijke reputatie van de film) Mommie Dearest in het rijk van (per ongeluk) donkere komedie. Een bewerking van de aangrijpende memoires van ChristinCrawford, waarin het misbruik werd gedocumenteerd dat ze zou hebben geleden door haar moeder, de gewaardeerde actrice Joan Crawford, is een onwaarschijnlijke favoriet geworden voor drag queens die de meest waanzinnige scènes van de film blijven naspelen in uitvoeringen en lipsynchronisaties.

4. De koningin

The Queen is een documentaire uit 1968 over de gebeurtenissen van de Miss All-AmericCamp Beauty Contest die in het stadhuis van New York City werd gehouden. Er is iets louche transgressiefs aan deze vroege weergave van drag-verkiezing: we kijken toe terwijl de deelnemers een choreografie voorbereiden en hun gezicht opdoen - een kunstvorm die niet zonder gevaar kwam in de pre-Stonewall-wereld. De film is behoorlijk luchtig tot de laatste momenten: deelnemer Crystal LaBeija's verbluffende berisping van de winnaar zou generaties lang door de queercultuur weerklinken - door de inherente witheid van de competitie te verminderen, heeft haar iconische tirade haar gestold als een held wiens schoonheid en gerechtvaardigde woede niet konden ' t worden onderdrukt.

3. De Rocky Horror Picture Show

De langstlopende film ter wereld is misschien wel het mafste sci-fi-avontuur ooit gemaakt. De campy-klassieker van Richard O'Brien is een postmoderne pastiche van horror met psychedelische ragtime en rock. De ooit controversiële subversieve sensaties van Rocky Horror zijn naar de huidige maatstaven relatief tam, maar Rocky was (en is nog steeds!) De eerste ontmoeting met niet-hetero-verlangen. Het is waar dat de jongere generatie heeft opgeroepen tot het annuleren van Rocky vanwege het achterhaalde gebruik van bepaalde volkstaal en de afbeeldingen van moedwillige lust, maar de personages doen nog steeds de 'Time Warp' (alweer!) In bioscopen over de hele wereld.

2. Roze flamingo's

Het onbeschofte meesterwerk van John Waters werd vergeleken met surrealistische kunst zoals Bunuels 'Un Chien Andalou' - maar grondige kennis van modernistische teksten is niet nodig om de verrotte glamour van Divine en haar verrotte landgenoten te waarderen. Pink Flamingos was punkfilm vóór punkrock. Daarin gaat de eerder genoemde onheilige drag queen tot het uiterste om haar reputatie als de Filthiest Person Alive te behouden. Met gestoorde kostuums van Van Smith, een iconische soundtrack en verbluffend groteske dialoog geschreven door Waters zelf - elke seconde van Pink Flamingos is sinds de release in 1972 door anti-autoritaire queers in het geheugen gegrift.

1. Parijs brandt

Het is een van de grootste onrechtvaardigheden in de queergeschiedenis dat de bijdragen van transgender POC vaak worden verminderd of volledig worden gewist - zo niet vanwege de aids-crisis, dan vanwege racisme en transfobie van buiten en binnen de gemeenschap. Hoewel de film een groot aantal politieke problemen kent (de kritiek van Bell Hooks erop blijft tot op de dag van vandaag vooruitziend), is de schoonheid en moed die in de hartverscheurende en levensbevestigende documentaire van Jennie Livingston worden vastgelegd, onvergelijkbaar met enige andere film in de filmgeschiedenis. Paris is Burning verkent de ballroomcultuur van de late jaren '80 in New York City, waarin homo- en trans-, zwarte en Latinx-dansers en -artiesten strijden om glorie in felle dansgevechten en verbluffende vertoningen van weelde. Citaten uit de personages uit de film zijn mantra's geworden voor generaties queers die met elke slappe pols en trotse stut hulde brengen aan hun homoseksuele voorouders. (Als je op zoek bent naar meer informatie over de ballroomcultuur, bekijk dan de vervolgdocumentaire Kiki uit 2016 of de serie My House van Vice.)