De 11 Beste Arthouse-horrorfilms

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 20:41

Slashers en martelfilms zijn allemaal goed en wel, maar soms zijn je hersenen op zoek naar meer dan moedwillig bloedvergieten in Halloween-films.

Het is een ongelukkig feit van filmkritiek dat horror waarschijnlijk het meest ondergewaardeerde van alle genres is. Vaak beschouwd als trashy of lowbrow door bioscoopbezoekers en bijna volledig genegeerd door de Academie, worden horrorfilms meestal beschouwd als goedkope sensaties voor sadistische kijkers.

Academici en wetenschappers hebben herhaaldelijk geprobeerd horror van zijn slechte reputatie te redden door te wijzen op de latente feministische motieven in het genre en door te wijzen op de avant-garde aspiraties van films met zelfs de kleinste gemene deler. Ondertussen zoeken echte auteurs regelmatig naar horror voor inspiratie en hebben ze enkele van hun grootste creaties opgeleverd terwijl ze de duisternis binnenin verkenden.

Met dit in gedachten hebben we een lijst samengesteld met ondergewaardeerde arthouse-cinem voor de meer avontuurlijke horrorfan.

(Inhoudswaarschuwing: alle onderstaande films tonen extreem fysiek en seksueel geweld.)

Rauw (2016)

Horrorfilms die door vrouwen worden geregisseerd zijn helaas zeldzaam vanwege het ongebreidelde seksisme van de filmindustrie, maar het is voor iedereen duidelijk dat vrouwen evenveel of meer hebben bijgedragen aan het genre dan mannen. Het melodramatische horror-meesterwerk Raw van de Franse regisseur JuliDucournau is een voorbeeld van volledige beheersing van het genre: twee zussen spelen in een surrealistische en futuristische dierenartsschool tegen hun onverklaarbare kannibalistische neigingen. Hoewel het uitgangspunt wild is, is het verhaal griezelig ingetogen en doordacht: hebben de genetica van de meisjes hen veroordeeld tot wendigos, of is het een metafoor voor de ongelukkige en onlosmakelijke verbondenheid die we allemaal hebben met onze families?

Climax (2018)

Regisseur Gaspar Noé werd bekend door zijn psychedelische verkenningen van de dood in films als Enter the Void en Irreversible. Climax gebruikt veel van hetzelfde camerawerk en excentrieke kleurenpaletten van zijn eerdere werken, maar verlaat het filosofische voorwendsel, waardoor deze film veel minder pretentieus is. Het uitgangspunt: een Franse hedendaagse dansgroep van ballroom battlers en breakdancers viert de laatste avond voor een groot optreden wanneer iemand veel te veel zuur in ieders drankjes druppelt. De groep begint gek te worden terwijl ze hun routines nog een laatste keer oefenen. Dan breekt het geweld uit - ingesteld op de soundtrack van dreunende Franse housemuziek. Het zijn de lichamen van de dansers - kronkelend, ronddraaiend en in de vergetelheid geraakt - die de beklijvende achtergrond vormen waarop de totale instortingen van de protagonisten worden getransponeerd.

Antichrist (2009)

Regisseur Lars Von Trier is zeker in het diepe gegaan met zijn meer recente filmische output, maar Antichrist blijft een diep verontrustende kijk op zowel extreem nihilisme als depressieve psychose. Charlotte Gainsbourg en Willam DeFoe spelen een getrouwd stel wiens kind tragisch is overleden. Ze trekken zich terug in een rustig huisje in het bos, waar ze beginnen na te denken over de aard van het kwaad. Het wordt duidelijk dat geen van beide ooit echt een sterke grip op de werkelijkheid heeft gehad, en ze beginnen zichzelf - vrij letterlijk - te verminken terwijl hun gezond verstand ontrafelt. Von Triers stelling is dat het menselijk bestaan uiteindelijk inherent hatelijk en walgelijk is, net als deze film. Maar het is ook buitengewoon mooi, op de vreemdste en meest trieste manieren.

Inland Empire (2006)

De obscure en ondoorgrondelijke kosmologie van David Lynch wordt tot een logisch einde gebracht met zijn laatste lange speelfilm. Deze niet-verhalende nachtmerrie van meer dan 3 uur begint met LaurDern, die een actrice speelt die al dan niet gek wordt en per ongeluk een vloek blootlegt. Wat er vanaf daar gebeurt, is niet precies verklaarbaar, maar het is zeker gruwelijk. Speelt ze meerdere personages of heeft ze meerdere persoonlijkheden? Heeft ze een zenuwinzinking of brokkelt de realiteit om haar heen af? Verwarrend tussen de films door zijn scènes uit Lynchs verlaten surrealistische antikomedie Rabbits, waarin humanoïde konijntjes in onsamenhangende en onsamenhangende clichés praten, gecombineerd met een zenuwslopend lachspoor. De cinematografie van Lynch blijft overal duister weelderig, ondanks dat de afgebeelde gebeurtenissen volkomen onsamenhangend zijn. Het is heel beangstigend en - op de een of andere manier - ook behoorlijk spiritueel.

Suicide Club of Suicide Circle (2001) + Noriko's eettafel (2006)

Het zelfmoordcijfer in Japan was een tijdlang een van de hoogste in de ontwikkelde wereld, maar vanwege culturele taboes bleef het onderwerp onderbelicht in zowel psychologisch als artistiek onderzoek. Suicide Club zorgde voor controverse door het onderwerp rechtstreeks aan te pakken. In dit dromerige meesterwerk verkent regisseur Sion Sono een soort van doordringend cultureel paranoiamidst grotesk spookverhaal dat is gelaagd bovenop de samenzwering van de popcultuur. De eerste reeks van de film, waarin een hele klas schoolmeisjes voor een rijdende trein springt die wordt gescoord op optimistische stadspop, is op de een of andere manier zowel hilarisch als traumatisch. De film heeft absoluut een campiness - er is zelfs een door Rocky Horror verbogen muzikaal nummer dat precies in het midden is geplooid - maar het verhaal ontrolt zich aan het einde tot iets veel sinisters.

Noriko's Dinner Table, die zowel het vervolg als de prequel is van Suicide Club, laat de humor van zijn voorganger volledig achter zich. De film onderzoekt het verdriet van de familie van een van de meisjes uit de openingsscène van de eerste film. Via een obscuur bureau huren ze een jonge actrice in om hun dochter te spelen tijdens diners omdat ze haar zo erg missen. Maar terwijl ze rouwen, wordt hun verdriet steeds meer waanvoorstellingen, totdat wordt onthuld dat misschien clandestiene en apocalyptische criminele organisaties de hele tijd de schuld hadden. Een echt verwrongen voortzetting van het verhaal van Suicide Club, Noriko's Dinner Table is een ernstig ziekelijke meditatie over hoe iemand zich totaal schizofreen kan voelen door rouwverwerking.

The Cell (2000)

Laat de headliners van de film (Jennifer Lopez en Vince Vaughn) je niet voor de gek houden door te denken dat dit een lowbrow schlock is. The Cell is een glamoureuze horrorfilm, gekostumeerd door de legendarische Eiko Ishiok (vaak bekend om haar op maat gemaakte couture die vaak door Bjork wordt gedragen). Regisseur Tarsem Singh nam een nogal saai sci-fi / horrorscript over psychologen die door de geest van seriemoordenaar reisden en veranderde het in een avant-garde experiment door weelderig productieontwerp en een exquise gotische verbeelding geïnspireerd door artiesten als Trent Reznor, Odd Nerdrum en Damien Hirst. Het is jammer dat zoveel horrorfilms deze nauwgezette visuele stijl en verbeeldingskracht missen - aangezien aansprekende beelden zelfs de meest banale verhalen in boeiende fantasieën kunnen veranderen.

Videodroom (1983)

Wanneer een malafide tv-manager, gespecialiseerd in sensationeel materiaal, een metrostation ontdekt dat video's afspeelt van vrouwen die worden mishandeld, daalt hij af in een verwarrende geheime subcultuur vol sadomasochisme. Het wordt vreemder als zijn lichaam begint te veranderen in iets onmenselijks, totdat hij op beroemde wijze een VHS-speler / vagin op zijn maag ontwikkelt. Als de beschrijving vreemd klinkt, is de film zelf nog verontrustender. Cronenberg geeft een update van de Lovecraftiaanse horror door het te vermengen met de Baudrillardiaanse filosofie en het resultaat is net zo desoriënterend als dat klinkt.

Otto, of Up With Dead People (2008)

Homopornograaf Bruce LaBruce werkt meestal in het medium erotica, waarbij hij vaak de tropen van blauwe films op zijn kop zet: artiesten die het Communistisch Manifest reciteren terwijl ze seks hebben, of gepassioneerde verkenningen van de naakte lichamen van neonazi's. Zijn aantekeningen in horror zijn vreemd en sterk geseksualiseerd, maar Otto is ook onhandig lief. Daarin slentert de gelijknamige homoseksuele zombie door woestenij tot hij een duo van avant-garde filmmakers ontmoet die de ondode held casten als hun leidende man. Kan hij zijn verslaving aan mensenvlees beteugelen - of is zijn zombie-zijn slechts een metafoor voor de eenzaamheid van homoseksuele identiteit? Met muziek van Cocorosie verlegt Otto de grenzen van zowel porno als horror - geen wonder dat de regisseur slechts een paar jaar na de debuut van deze film in de spotlights stond in MoMretrospective.

Dogtooth (2009)

familieportret is vreselijk misgegaan: wat gebeurt er als een controlerende en gewelddadige vader zijn kinderen opgesloten houdt van de wereld en hen jarenlange verkeerde informatie geeft over wat er buiten gebeurt? En wat gebeurt er als die kinderen seks beginnen te ontdekken? Wat op momenten lijkt als een vreedzame - zij het ietwat ongebruikelijke - nucleaire wereld wordt onderbroken door uitbarstingen van extreme wreedheid. Er zijn ook een handvol echt komische momenten: hoe ziet dansen eruit als je nog nooit iemand het hebt zien doen? Het is onduidelijk welke morele boodschap regisseur Yorgos Lanthimos probeerde uit te drukken met dit afschuwelijke visuele gedicht: waarschuwt het voor de inherente vijandigheid van het vaderschap? afwijzing van heteroseksuele voortplantingspraktijken? De film werd geprezen door critici en genomineerd voor een Oscar - een extreme zeldzaamheid in de Griekse bioscopen - maar won niet. De Academie wilde waarschijnlijk iets minder … verontrustends.

Salò, of de 120 dagen van Sodom AKPasolini's 120 dagen van Sodom (1975)

De alom gerespecteerde Italiaanse regisseur Pierre Pasolini waagde zich in de diepten van menselijke wreedheid met zijn bewerking van de 120 Days Of Sodom van markies De Sade. In zijn herinterpretatie worden de vernederingen die in het boek worden beschreven, getransplanteerd naar de wereld van het door fascisten bezette Italië. Waanzin neemt het over als een groep kwaadaardige libertijnen jonge mannen en vrouwen kidnapt om ze te gebruiken als object van hun seksuele boosaardigheid. De film is meestal een onophoudelijke mars van martelscènes, afgewisseld met duistere surrealistische fantasieën: verontrustende contemplatie van de diepten van het kwaad en de seksuele politiek van autoritarisme. Hoewel de film vaak (en begrijpelijkerwijs) als volledig onkijkbaar werd beschouwd, kreeg hij een kritische revival nadat regisseur John Waters hem als persoonlijke favoriet beschreef.