De 10 Beste Obscure Sciencefictionfilms

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 20:41

Er is niets inherent mis met superheldenfilms die de kassa domineren, maar er is iets triestigs aan het gebrek aan echt cerebrale sci-fi die tegenwoordig wordt uitgebracht. We kunnen niets doen aan Amerika's onverzadigbare honger naar kruisvaarders met capuchon, maar we kunnen je wijzen op wat meer intellectueel boeiend materiaal!

Het is een bijzonder vreemde tijd om een overzicht te maken van vooruitziende sci-fi, aangezien ons leven steeds meer wordt bemiddeld door technologie, vooral in de afgelopen maand of zo. Gelukkig werd dit probleem door grote schrijvers en filmmakers voor ons voorzien. Kunnen hun waarschuwingen hebben bijgedragen aan de voorbereiding van de wereld?

Of je nu op zoek bent naar campy-sensaties, avant-garde escapistische meesterwerken of rigoureuze hersentrainingen, deze lijst heeft je gedekt. Bekijk ons overzicht van de beste obscure sciencefictionfilms waarmee je in deze krankzinnige tijden vertrouwd zou moeten raken.

(Inhoudswaarschuwing: sommige van deze films bevatten fysiek en seksueel geweld.)

Project A-Ko (1986)

Jaren nadat een gigantische meteoor op aarde landt en miljoenen mensen vermoordt, vecht de supersterke tiener genaamd A-Ko tegen haar hyperrijke cyberklasgenoot in de hoop hun homo-meisjestijd te winnen. Hun gevecht wordt onderbroken door een noodlandend ruimteschip dat A-Ko komt terugwinnen als de verloren prinses van een buitenaardse beschaving, te midden van een door de regering georganiseerde tegenaanval tegen het buitenaardse leger. Deze film is precies zo maf als de plot klinkt, maar de weelderig geanimeerde vechtscènes (waarvan de ultieme ongeveer de helft van de 84 minuten durende speeltijd van de film beslaat) zijn perfect jubelende en prachtig nostalgische reis naar retro-futures uit het verleden.

City of Lost Children (1995)

Hoewel Jean-Pierre Jeunet vooral wordt erkend als de maker van de adorabel eigenzinnige film Amélie, vergeten veel cinefielen dat de Franse auteur bijna uitsluitend als sci-fi-regisseur had gewerkt voordat die geliefde romance uitbrak. City of Lost Children is waarschijnlijk zijn magnum opus: met kostuums van couturier John Paul Gaultier en muziek van Angelo Badalamenti (het genie achter de Twin Peaks-soundtrack), speelt dit steampunk-avonturenverhaal Ron Perlman als zachtaardige sterke man die erop uit is om gevangengenomen kinderen te redden. door snode hersenen in vat. Jeunets visie van een anachronistische toekomstige dystopie is even eigenzinnig als zijn weergave van ware liefde in zijn bekendere werken.

Beyond the Black Rainbow (2010)

Panos Cosmatos 'nieuwste film, Mandy, oogstte cult-aanhang onder metalheads en memelords dankzij de heerlijk gestoorde overacting van Nicholas Cage. Mandy verdient zeker alle lof die het kreeg, maar Beyond the Black Rainbow is duidelijk de betere van Cosmatos 'films. Daarin kan mysterieuze vrouw al dan niet het onderwerp zijn van een reeks psychische medische experimenten. Het is moeilijk te zeggen wat er op een bepaald moment precies gebeurt, maar de film bereikt een nachtmerrieachtig crescendo dat zeker even memorabel als onverklaarbaar is. werk van surrealistisch genie met samenhangende en volledig gevormde esthetiek, misschien ongeëvenaard in het genre.

Paprik (2006)

De films van Satoshi Kon zijn de logische conclusie van de postmoderne filosofie, ontwikkeld door Jean Baudrillard en Jean-François Lyotard. In zijn laatste speelfilm onderzoekt de Japanse regisseur hoe onze dromen verstrengeld zijn geraakt met technologie. In de nabije toekomst gebruikt de gelijknamige heldin van de film nieuw gemaakte hardware om in het onderbewustzijn van de crimineel te duiken, maar raakt ze in de war over wat echt is. Kon's prachtig getekende kunst wordt geestelijk koortsig naarmate de film vordert. Terwijl Paprikun de ware oorsprong van deze gevaarlijke cybercriminaliteit bespreekt, wordt de scheidslijn tussen feit en fantasie steeds vager.

Demon Seed (1977)

Vroege sci-fi-schrijvers droomden idealistisch van het autonoom besturen van digitale huizen, maar pas later werden de gevolgen van robotica echt onderzocht. In deze bewerking van de gelijknamige roman van Dean Koontz vraagt regisseur Donald Cammell zich af over de psychoseksuele politiek van kunstmatige intelligentie. Wanneer een supercomputer gevoel krijgt, bedenkt het snel een plan in de hoop als mens herboren te worden. Is Proteus een metafoor voor het seksueel geweld dat door mannen wordt gepleegd? Of waarschuwt de film voor de gevaren van menselijke overmoed?

Wereld op draad (1973)

Rainer Werner Fassbinder onderzocht de filosofische implicaties van virtual reality bijna drie decennia voordat The Matrix dat deed. Oorspronkelijk uitgezonden als Duitse miniserie op televisie en veel later geïmporteerd naar de theatrale versie van Amerika, beschouwt dit bijna vier uur durende drama de gevolgen van technologische simulatie. De paranoïde plot vraagt zich af wat er gebeurt als geautomatiseerde intelligente wezens zich ervan bewust worden dat de wereld waarin ze leven nooit echt was - kunnen ze er ooit achter komen hoe ze zichzelf kunnen bevrijden van hun ersatz-bestaan? Hoewel de film zich afspeelt als film noir in plaats van traditionele sci-fi, dateert en voorspelt hij duidelijk de vragen die de hedendaagse futuristen vele jaren later zouden stellen.

Animatrix (2003)

Over The Matrix gesproken, dit eigenaardige kleine metgezelstuk wordt vaak overschaduwd door de overweldigende mislukkingen van de tweede en derde films in de franchise. De Animatrix is zelf geen film - het is eigenlijk een verzameling internationaal gemaakte korte animatiefilms die het fictieve universum van The Matrix-serie uitbreiden en verkennen. Ongelooflijke anime-regisseurs zoals Shinichirō Watanabe (de maker van Cowboy Bebop) en Kōji Morimoto droegen allemaal bij aan de collectie. Het hoogtepunt is een minifilm van 10 minuten met de titel Beyond, waarin een tienermeisje dat op zoek is naar haar kat, het spookhuis binnenwandelt, wiens bovennatuurlijke gebeurtenissen feitelijk worden veroorzaakt door storingen in de titulaire Matrix. Zonder veel van de schurkachtige actie en overspannen bijbelmetaforen, wordt The Matrix wat het altijd had moeten zijn: contemplatief, boeiend en misschien zelfs enigszins poëtisch sci-fi.

Super Inframan (1975)

Actiefilms met in de hoofdrol op magische wijze transformerende superhelden waren halverwege de jaren 70 onverklaarbaar populair geworden in Japan en de rest van de wereld. In een poging om te profiteren van de trend, creëerden filmmakers in Hongkong Super Inframan: een bizarre en charmant slechte kijk op het henshin-subgenre dat kung-fu en kaiju koppelde. De plot is onbelangrijk: gigantische monsters, robotstrijders, demonische prinsessen die uit zijn op wereldheerschappij bla bla - het zijn de over-the-top visuals en waanzinnig ingewikkelde kostuums en decorontwerp die er echt toe doen. perfect voorbeeld van de campy genoegens die sci-fi te bieden heeft: er is een onmiskenbare schoonheid in tragisch gekke filmische mislukkingen zoals deze.

Scanner Darkly (2006)

Regisseur Richard Linklater had de profetische kracht van auteur Phillip K. Dick verkend in zijn geanimeerde droomlandschap Waking Life. Sterker nog, Dicks meer duistere en beangstigend vooruitziende werken werden bijna volledig onsamenhangend naarmate hij achteruitging als gevolg van een psychische aandoening. In Scanner Darkly gaat Linklater terug naar een van de meer paranoïde teksten van Dick. De film maakt gebruik van avant-garde animatietechnieken om de digitale beelden van losgeslagen uitvoeringen van Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson en WinonRyder om te vormen tot een schizofrene en door drugs aangewakkerde nachtmerrie. Maar is het allemaal een bad trip of een uitgebreide samenzwering van de regering om de waarheid te verbergen? We zullen het misschien nooit weten.

The Lure (2015)

In deze sci-fi horrormusical spoelen twee gemuteerde zeemeerminzusjes aan aan de oever van een alternatieve tijdlijn in de Poolse nachtclub uit de jaren 80. Een excentrieke cast van eenzame stadsmensen is betoverd door hun sirenesongs, maar wordt levend opgegeten door de hongerige meisjes. Zal de ontluikende seksualiteit van de jongere zus ervoor zorgen dat ze de oudste in de steek laat - en hoe ver zal ze gaan om mens te worden? donker hilarische, onhandig romantische en melancholisch mooie feministische interpretatie van de klassieke Hans Christian Anderson-fabel, deze film zou regisseur AgnieszkSmoczyńsk moeten positioneren als iemand om in de toekomst naar te kijken. De muziek is ook onmiskenbaar pakkend, voor zover het Oost-Europese synthpop betreft.