De 10 Beste Films Uit De Jaren 90 Ooit

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 20:41

De nostalgie uit de jaren 90 is zo alomtegenwoordig dat het bijna gauche is geworden. Eindeloze reboots van het populaire fenomeen uit de jaren 90 en een uitputtende cyclus van voorspelbare retro-mode hebben de populaire cultuur overspoeld met een bijna angstaanjagende lust voor duizendjarige jeugd. Geen wonder dat zo velen al zijn overgegaan tot het betoveren van de vroege jaren!

Het is jammer dat zo veel efemere jaren 90 vergiftigd zijn door revisionistische sentimentaliteit, aangezien de feitelijke artistieke prestaties van dat decennium behoorlijk formidabel waren. Natuurlijk kun je je het romantische kamp van Titanic gemakkelijk met genegenheid herinneren, maar er werden in die tijd ook werkelijk verbazingwekkende kunstwerken gemaakt. Klassiekers uit de jaren 90, zoals The Fifth Element en Silence of the Lambs, zijn zelfs al op onze lijst met beste sciencefictionfilms en beste thrillers terechtgekomen.

De jaren negentig worden evenzeer herinnerd vanwege girlpower en grunge als het presidentschap van Clinton en pan-globale technologische innovatie: en ondanks of vanwege politieke triomf en sociale onrust, was de film uit de jaren 90 een tijd van wonderbaarlijke experimenten en - minder gelukkig - heel veel filmische kitsch (zoals Je hebt Mail en Forrest Gump - alsof!).

Het gevaar met nostalgie is dat het een aantal van de ongelukkige realiteiten uit het verleden verdoezelt - dus laten we die roze bril afzetten en realistischer terugkijken op enkele van de grootste prestaties in de bioscoop van de jaren 90.

10. Showgirls

Paul Verhoeven had zich enkele jaren voor de release van deze schmaltzy-ode aan sleeze gevestigd als de koning van ultra-gewelddadige excessen met Robocop. Zoals de meeste bekende films van de bizarre auteur, loopt Showgirls een dunne lijn tussen zo-slecht-het-geniaal en eigenlijk verschrikkelijk - maar cinefielen hebben zich toch gehecht aan deze schunnige film. Met in de hoofdrollen kampkoninginnen GinGershon en Elizabeth Berkely, Showgirls is een ongeëvenaard seksueel spektakel in tegenstelling tot enige andere film - of porno - ooit ervoor of erna gemaakt.

9. Candyman

Horrorfans hebben reikhalzend uitgekeken naar de reboot van Jordan Peele en NiDaCosta van deze sociaal bewuste bovennatuurlijke film, maar het zal moeilijk zijn om de krankzinnige visie van de originele film te overtreffen. Hoewel velen geen elitaire ambities zouden verwachten in films over een geest die het woningbouwproject achtervolgt, verheft Phillip Glass's score, VirginiMadsen's acteerwerk en kunstzinnige regie door Bernard Rose wat gemakkelijk een lomp verhaal had kunnen zijn tot iets veel bedachtzamer. Het gelijknamige spook is een soort wraakzuchtige genius loci of the hood - en de terreur die hij oproept, fungeert als beangstigend commentaar op raciale ongelijkheid in Amerika.

8. John Malkovich zijn

film zo eigenzinnig en experimenteel als Being John Malkovich zou ondenkbaar zijn geweest in het filmlandschap van vóór de jaren 90; Charlie Kaufman en Spike Jonze werkten samen voor deze echt vreemde en zelfreflexieve psychologische fantasie waarin de echte acteur John Malkovich, die zichzelf speelt, vat wordt voor een verouderende sekte van aristocraten die op zoek zijn naar het eeuwige leven. Zelfs die beschrijving van één zin doet nauwelijks recht aan de surrealistische wereld van de film, waarin de deuropening die in een miniatuurkantoorgebouw is ontdekt, fungeert als bovennatuurlijke toegang tot de geest van de thespian voordat verschillende oneironauts (dat is iemand die bewust in dromen kan reizen) in een hoop modder op de kant van de snelweg. John Cusack, Cameron Diaz en Catherine Keener zijn heerlijk kwaadaardige antihelden - en het onvoorspelbare einde van de film zal je huid zeker doen kruipen.

7. Edward Scissorhands

Het gotische sprookje Edward Scissorhands van Tim Burton lijkt in eerste instantie misschien heel maf, maar de kans is groot dat je snikt door de slotmomenten van de film. in slavernij geklede, semi-bewuste robot ontsnapt uit de koekjesfabriek en wordt opgevangen door een goedhartige familie. Maar hoe kan iemand met een schaar als handen ooit liefde tonen? Het is een magisch echte tragedie - en Burton's eigenzinnige, expressionistische voorstelling van de Amerikaanse buitenwijken is zowel jubelend als melancholisch.

6. Welkom bij The Dollhouse

Regisseur Todd Solandz verkent de wreedheid van de Amerikaanse buitenwijken in zijn duister hilarische en diep nihilistische film Welcome to the Dollhouse. Met in de hoofdrol de voorheen onbekende Heather Matarazzo als de onmogelijk sociaal onhandige Dawn Weiner, volgt de film de verschillende vernederingen waarmee het sociaal uitgesloten kind wordt geconfronteerd in haar zielverpletterend normale geboorteplaats in New Jersey. Hoewel er overal genoeg is om te lachen (en een aantal echt iconische modemomenten), is Welcome to the Dollhouse een hartverscheurend portret van eenzaamheid in een decennium dat een specifiek soort normatieve conformiteit vereiste.

5. Prinses Mononoke

Het soort ultra-populaire high-fantasy escapades waar bioscoopbezoekers tegenwoordig massaal naartoe komen, zijn buitengewoon grappig in vergelijking met de kleurrijke werelden die zijn gemaakt door de Japanse animator HayoMiyazaki. Princess Mononoke is een van de grootste prestaties van de regisseur en is meesterlijk getekend en geconceptualiseerd. In de jaren negentig liep Miyazaki voorop bij het voorspellen van onze huidige klimaatcrisis en zijn grillige verhalen dienden als een vroeg waarschuwingssignaal voor de nare situatie veroorzaakt door door de mens veroorzaakte vernietiging. Er zijn tal van leuke personages en magische momenten afgezien van de politieke berichten, en de actiescènes zijn allemaal absoluut adembenemend.

4. Ogen wijd gesloten

Stanley Kubricks laatste speelfilm onderzocht psychoseksuele verdorvenheid in een strak gewonden thriller met een spookachtige, satanische ondertoon. Nicole Kidman en de op handen zijnde onaangename Tom Cruise (op dat moment echte echtpaar) zijn angstaanjagend wanhopig in hun verweven zoektocht naar seksuele bevrediging die beide naar de donkerste hoeken van het verlangen leiden. Hoewel Eyes Wide Shut minder herinnerd wordt dan Kubricks beroemdste films, is het misschien wel de beste in zijn hele oeuvre.

3. Doom Generation

Terwijl de jaren 90 vaak worden herinnerd als een tijd van economische opleving en sociale hoop, waren bepaalde groepen rechteloze tieners aan het slaan, mopperen, mopperen en eindeloos klagen in de underground. Gregg Araki's Doom Generation is een showcase van proto-millennialangst, met de heerlijk emotieloze Rose McGowan als een ultra-apathisch droommeisje gevangen in een werkelijk bizarre liefdesdriehoek. Er zijn veel outre-objectstyling en zeer esthetische kostuumontwerpen die de houding van het decennium in deze film belichamen, maar de duistere conclusie van de film zegt iets ernstigs over het geweld dat schuilging onder al dat optimisme uit de jaren 90.

2. Schreeuw

Deze film is zo baanbrekend en invloedrijk dat horrorfilms in wezen kunnen worden gesorteerd als pre- of post-Scream. Het postmoderne meesterwerk van Wes Craven brak de regels van het genre door ze hardop uit te spreken, wat zorgde voor een reis vol wendingen naar en voorbij de clichés van enge cinema. De belangrijkste antagonist van de film, die later door fans de bijnaam Ghostface zou krijgen, is sindsdien een icoon van de jaren 90, maar ook van verschillende gothic- en punk-subculturen. Door Scream klom starlet Neve Campbell op als de Final Girl bij uitstek.

1. Geen idee

We zijn pas onlangs bekend met alle uitdagingen waarmee regisseur Amy Heckerling te maken kreeg om deze film te laten maken - de jaren 90 waren zo'n seksistisch decennium dat studio-execs dachten dat niemand het verhaal over een jong meisje zou willen zien, vooral niet geregisseerd door een vrouw! Daar hadden ze natuurlijk belachelijk ongelijk in - en sindsdien is Clueless de stijl, esthetiek, jargon, muziek en verhalen van de jaren 90 gaan belichamen. Het is moeilijk te benadrukken hoe echt invloedrijk deze slogan-genererende film echt was en blijft: ondanks het aanvankelijk oppervlakkige verhaal over vapide, rijke tieners, legde Clueless de blauwdruk voor een specifiek soort 'girl power'-feminisme dat zich heeft gemanifesteerd in volwaardige beweging voor empowerment van vrouwen. Daarnaast is het waarschijnlijk ook een van de meest modieuze films ooit gemaakt.