Logo nl.masculineguide.com

De 30 Vinylalbums Die Elke Man Zou Moeten Bezitten

Inhoudsopgave:

De 30 Vinylalbums Die Elke Man Zou Moeten Bezitten
De 30 Vinylalbums Die Elke Man Zou Moeten Bezitten

Video: De 30 Vinylalbums Die Elke Man Zou Moeten Bezitten

Video: De 30 Vinylalbums Die Elke Man Zou Moeten Bezitten
Video: Hoe Opvallen Bij Mannen: 3 Tips Voor Een Goede Eerste Indruk Op IEDERE Man 2024, Maart
Anonim
Image
Image

Lang leve records. Net wanneer we denken dat we superieure manieren hebben bedacht om muziek af te spelen, komt het vinylalbum terug en herinnert ons eraan hoe tijdloos, tastbaar high-fi audio (en high-res audio) werkelijk is.

De immense populariteit van vinylplaten betekent dat dit soort media niet langer de spreekpunten zijn van diskjockeys en psychrockfanaten. Het is dé manier geworden om stijlvol muziek af te spelen. Maar nog belangrijker: met de juiste draaitafel of platenspeler is dit vaak de beste manier om je oren te trakteren op je favoriete bands.

Platen zijn niet alleen het spul van met stof bedekte kisten in de garage van je vader. De bands van tegenwoordig brengen vaak platen uit op vinyl, wetende dat velen in hun publiek waarschijnlijk een draaitafel hebben. Maar een sterke collectie, zoals alle dingen in de kunst, moet oud en nieuw combineren. Je plateninventaris zou net zo goed geïnformeerd moeten zijn door The Beatles als Charles Bradley. Het zou in verschillende genres moeten spelen, van jazz en folk tot pop en funk. Deze muziek weerspiegelt tenslotte jou, dus het zou een combinatie moeten zijn van meesterlijke inspanningen van bekende muzikanten en minder bekende, meer eclectische ontdekkingen die je oor voor kwaliteit onthullen.

Klassiekers

Vaarwel Yellow Brick Road door Elton John

Image
Image

Het beste aanbod van Sir Elton is een majestueus stuk pianopop en glamourrockgoud. De meeste artiesten kunnen in een hele carrière maar zes of zeven geweldige nummers produceren. Hier vallen ze op een enkele plaat - een indrukwekkende prestatie bovenop een carrière die op dit moment al buitengewoon indrukwekkend was. Velen zien het als het magnum opus van Elton John of het album dat hem een begrip maakte. De plaat bevat hits als Benny and the Jets, Saturday Night’s All Right For Fighting, Harmony, Candle in the Wind en Sweet Painted Lady.

Nacht in Tunisiby Art Blakey en The Jazz Messengers

Image
Image

Met alle respect voor mensen als Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock en meer, dit album, dat eind jaren 50 werd uitgebracht, toont de verslavende complexiteit van jazz. Het is muzikaal enorm druk, zonder in te boeten aan de kenmerkende swing en adembenemende improvisatie. Het is ook overtuigend dat Blakey, een van de slimste koppen in de Amerikaanse jazz, zijn band vanaf zijn troon leidde op de trommel, een relatieve zeldzaamheid in het veld. Het album is echt een mijlpaal in de jazz.

Jolene door Dolly Parton

Image
Image

Deze schat uit 1974 is de beste plaat van misschien wel de beste stem in het hele land. Het is een muziekstijl met veel legendes - Willie, Johnny, Patsy, John Prine - maar geen enkele bezit de pakkende stem van Parton. Het titelnummer is het bekendste van het stel, maar alles wat Parton aanraakt, krijgt een element van gratie en openhartigheid, twee belangrijke facetten van de Amerikaanse geluidsmachine. Probeer gewoon I Will Always Love You te spelen zonder je volledig geliefd te voelen, door en door.

Bericht van The Meters: The Complete Josie, Reprise & Warner Bros Singles van The Meters

Image
Image

Deze plaat werd pas in 2017 uitgebracht, maar is een enorme en ongeëvenaarde verzameling van de legendarische funkband uit New Orleans. De groeven zijn zo dik dat je ze met een mes kunt snijden. Het album bevat het allerbeste uit de hoogtijdagen van de band (1968 tot 1977) en herinnert je eraan hoe los en leuk ze altijd leken te zijn. Het bevat enkele van de meest smakelijke gitaarhaken die ooit zijn opgenomen, en het Amerikaanse muziekpodium is des te beter vanwege deze ietwat ondergewaardeerde act.

Zombie door FelKuti

Image
Image

Goede platen klinken geweldig. Geweldige records inspireren; of, in dit geval, ook woedend. Zombie, uitgebracht in 1977, wijst met een strenge vinger naar de regering van Nigeria, waar Kuti vandaan komt. De afrobeat-ster werd zwaar geslagen door het leger in zijn gemeente nadat het enorm populaire album uitkwam. Het is een krachtige en ontnuchterende boodschap ingesteld op glinsterende koperblazers, veerkrachtige percussie en funk-gedreven melodieën. Protestmuziek is van vitaal belang en iets wat we rond de jaren zestig echt in een veramerikaniseerd doosje stopten. Stap buiten die doos en drink in zijn internationale en zeer stimulerende karakter.

Legende door Bob Marley en de Wailers

Image
Image

Er is nauwelijks meer universele figuur in de muziekwereld dan Bob Marley. Deze verzameling hits is zo ongeveer perfect en herinnert de luisteraar eraan hoe ver het Jamaicaanse icoon boven het reggaepubliek uitstak. De plaat heeft een bijna medicinale kwaliteit, nooit gehaast, gewoon geduldig afgewikkeld volgens zijn eigen jam-centrische schema. Je voelt je beter op het moment dat de naald de groef raakt, of het nu de eerste of vijfhonderdste luisterbeurt is.

The White Album van The Beatles

Image
Image

Zowat alles van The Beatles verdient de hoogste eer, maar The White Album is een echt muzikantenalbum. Het markeert het officiële uitstapje van de band naar meer verkennende genres, voorbij de heerlijke door LSD gevoede chaos van Sgt. Pepper's. Het blijft het enige dubbelalbum van de krachtpatser dat ooit is uitgebracht en misschien is de officiële komst van George Harrison als songwriting-kracht (het meest duidelijk met While My Guitar Gently Weeps). The Beatles doen het allemaal hier, van het westelijke land Rocky Raccoon tot de ragtime-y-heid van Honey Pie tot de slaapliedjes-achtige kwaliteiten van Cry Baby Cry.

The Yes Album van Yes

Image
Image

Dit is het album dat terecht de prog-rockers op de voorgrond zette. Het toont de buitengewone karbonades van de band, namelijk in de vorm van ingewikkelde songstructuren, veel tempo en springerige rockstijl die sterk wordt geïnformeerd door de grenzeloosheid van jazz. Het is ook waar een van de beste nummers in alle prog-rock leeft in het veelzijdige I’ve Seen All Good People. Elk nummer voelt als een geweldige jongleeract van zeer georganiseerde multitasking-chaos.

The Dark Side of the Moon van Pink Floyd

Image
Image

Dit album, een all-time great, is ingebed geraakt in ons culturele weefsel. Muzikaal gezien is het baanbrekend, onontgonnen studiokapitaal en een enorme horizon van experimenteel en cerebraal rockgeluid. Er zijn tien afzonderlijke tracks, maar het is eigenlijk gewoon een enkel organisme dat naadloos vloeit als een golf van begin tot eind. De prachtige zang en het gitaarwerk worden alleen geëvenaard door scherpe sampling en postproductie-savvy, waardoor het geheel meer aanvoelt als multimedi-installatie dan alleen opnemen.

Every Time I Feel the Spirit door MahaliJackson

Image
Image

Je hoeft niet eens religieus te zijn om de pittige zang van gospelzanger Mahali Jackson te waarderen. Het beste album met legendarische discografie, deze release uit 1961 benadrukt haar kolossale stem en krachtige levering. Ze veranderde relatief eenvoudige getallen in buitenaardse stukjes, een spirituele oefening op zich. Sluit gewoon je ogen en geniet van het bereik dat op deze fantastische plaat te zien is. Jackson zou vele prijzen winnen, optreden in concertzalen over de hele wereld en een uitgesproken activist zijn.

Beethoven: Symphony No. 6 in F Major, Op. 68, "Pastoraal"

Image
Image

Deze plaat, het werk van het Chicago Orchestra, illustreert hoe waanzinnig getalenteerd Beethoven werkelijk was. Het gaat terug naar de jaren 60, maar de opname klinkt tot op de dag van vandaag. Het vangt het talent van het wonderkind door en door, al was het maar lang nadat Beethoven de muzikale planeet sierde. De plaat is een case-and-point statement die paraat moet zijn elke keer dat je vraagtekens plaatst bij klassieke muziek of je afvraagt welke genieën aan het begin van de 18e eeuw van plan waren.

De Jazz Soul van Little Stevie

Image
Image

Als je zin hebt om verrast te worden door een wonderkind, dan is deze plaat perfect voor jou. Uitgebracht in 1962, noemt het album ook je naam als je gewoon van pure improvisatiejazz houdt. Een van de eerste opnames van de grote Stevie Wonder, deze LP-plaat is duidelijk een voorbode van een lange en prachtige carrière. Sterker nog, het voelt als het soort garage-set jamsessies waarin alle groten werden geboren. Er zijn geen regels, behalve om naar hartelust te spelen.

De Freewheelin ’Bob Dylan door Bob Dylan

Image
Image

klassiek zelfs in zijn oorspronkelijke formaat, dit album uit 1963 van Bob Dylan slaagde erin om met weinig fouten op de markt te komen. Niet veel van de records haalden de detailhandel, maar degenen met de fouten worden nu geschat op bijna $ 40.000. Er wordt geschat dat er maar een paar dozijn bestaan en weinig nummers bevatten die eigenlijk niet bedoeld waren om op de eindafrekening te staan. Je zou het nooit opmerken zonder een paar typefouten en een oneven serienummer te herkennen, maar dat hoort allemaal bij het graven van kratten naar goud.

The Black Album van Prince

Image
Image

Deze verschijnt altijd als je op internet surft naar de meest waardevolle vinylplaat. Om te beginnen is het een anti-popalbum van een van de grootste popsterren (RIP), met geheime berichten en uiteindelijk de funkbijbel genoemd. Het is een paar keer vrijgegeven, maar slechts heel kort voordat het werd getrokken. De eerste keer was Prince ervan overtuigd dat het slecht was en ging hij met een heel ander formaat en naam. In 2018 ging de kopie voor bijna $ 28.000. Het is niet helemaal Once Upon Time in Shaolin van Wu-Tang Clan, met slechts één exemplaar uitgebracht in 2015, maar het is zeldzaam en iets dat de moeite van het jagen waard is, of je nu een Purple One-liefhebber bent of gewoon een ongrijpbare muzikale ephemera.

Moderne klassiekers

To Pimp Butterfly van Kendrick Lamar

Image
Image

Het is pas vijf jaar oud, maar To Pimp Butterfly voelt al tijdloos aan. De plaat verstevigde Lamars stem als een van de beste ooit in hiphop, een zo vlijmscherp dat hij hem uiteindelijk Pulitzer opleverde. De referenties zijn scherpzinnig, de instrumentatie is verbijsterend en het gedetailleerde portret van de Black American-ervaring op de plaat is veelzeggender dan ooit. Er is overal geen onderwerp of maatsoort waarin Lamar zich ongemakkelijk voelt. Zijn dichte teksten zijn het spul van literatuurcursussen en worden moeiteloos afgeleverd door een echte meester van zijn vak.

Black Velvet van Charles Bradley

Image
Image

Wijlen Charles Bradley kende pas echt succes toen hij in de vijftig was. De voormalige James Brown-coveract van Floridbroke laat maar nooit achterom kijken. Hij is verantwoordelijk voor enkele van de meest gepassioneerde vocalen in de hele muziek, ondersteund door een ongelooflijke begeleidingsband die een perfecte vintage soul en funk speelt. Het voelt vertrouwd en toch nieuw, opwekkend maar op een avontuurlijke manier. Deze laatste release van Bradley bevestigt zijn all-star-status zowel op zichzelf als in zijn vermogen om de liedjes van anderen briljant opnieuw voor te stellen (je zult Nirvana's Stay Away nooit meer op dezelfde manier horen).

Haal de boutensnijders van FionApple

Image
Image

Het meest verbazingwekkende aan deze plaat is het vermogen om prachtig vast te leggen wat het betekent om in de wereld te leven in 2020. Gelijke delen claustrofobisch, angstig, teder, triomfantelijk en onverschrokken, het is het album van het jaar en een dat altijd zal bieden de soundtrack van deze nogal absurde tijden. FionApple is hier als een goochelaar, die elementen van folk, gospel, jazz, rock, gevonden geluiden en meer samenvoegt. Het laat zien dat Apple op het punt staat te briljant te zijn voor haar eigen bestwil en je kunt die spanning voelen. We hebben allemaal tijd gehad om te worstelen met onze eigen stijgende gedachten in 2021, maar de manier waarop Apple het hier doet, is echt opmerkelijk en een genot om naar te luisteren.

Hemel en aarde door Kamasi Washington

Image
Image

Ja, het album van 2018 kan zeker op de lijst staan, vooral als je Kamasi Washington bent. De saxofonist en briljante orkestrator zit achter enkele van de beste, meest tot nadenken stemmende instrumentale muziek die er tegenwoordig is en het doet het buitengewoon goed in vinylvorm. Vooral dit album is groots en orkestraal, precies wat je nodig hebt om op de oude draaitafel te draaien. Het is keer op keer een odyssee, zoals de hedendaagse jazz Dark Side of the Moon opneemt (die je natuurlijk ook op vinyl moet beluisteren).

Emmaar door Tinariwen

Image
Image

West-Afrikaanse muziek is een enorm genre dat het waard is om meerdere keren diep in te duiken. Een van de beste huidige acts in de categorie, Tinariwen is een uitgestrekte band van hypergetalenteerde Toeareg-muzikanten. Dit is de zesde studio-inspanning van de groep en zijn beste, opgebouwd rond kokende bluesgitaar en jazz-geïnspireerde syncopen. Er zit diepte in het geluid dat je alleen kunt krijgen met zes (en soms meer) muzikanten die onvermoeibaar als één geheel werken. De LP heeft een intrigerende robuustheid en hij klopt tot de kern, gebouwd rond gemeenschappelijke riffs en oplaadritmes.

Black Star van David Bowie

Image
Image

Bowies discografie is van begin tot eind geweldig, maar er is iets glorieus en angstaanjagends aan zijn laatste werk. Black Star is de ultieme mic drop, prachtige afscheidsverklaring van een van de meest torenhoge en vloeiende figuren van rock 'n' roll. Het prijst zijn overlijden met onsterfelijke klanken die de "best of" -lijsten over vijftig en honderd jaar zullen vullen. We hoeven niet in Bowie's eerdere werk te gaan, omdat we allemaal weten hoe speciaal het was. Maar deze weg uitgaan is volkomen sierlijk. In zijn laatste album verdiende hij al het recht om te bellen, maar in plaats daarvan deed hij het tegenovergestelde.

Is dit het door The Strokes

Image
Image

Er is bijna niets meer New York en Y2K-ercool dan The Strokes. Dit definitieve album van de indierockers toont een band in een onaantastbare vorm, in staat om muziek te maken die tegelijkertijd radiovriendelijk is en voorzien van een beetje punkrockgruis. Elk van de bandleden zou kunnen afgaan op opmerkelijke solo-raaklijnen (en sommige hebben), maar deze plaat toont de magie die kan voortkomen uit het samen schieten op alle cilinders. Het zit vol met gedenkwaardige nummers, zo erg dat je je duidelijk precies herinnert wat je aan het doen was toen je Last Nite of Hard to Explain voor het eerst hoorde. Het is behoorlijk ongelooflijk dat het de eerste studio-inspanning van de band was.

Kid van Radiohead

Image
Image

Velen noemen Radiohead de Beatles van de huidige generatie en daar is een goede reden voor. Het is geen gemakkelijke taak om de beste release van Thom Yorke and Company te kiezen, maar Kid laat misschien wel zien hoe belangrijk de band is geweest voor muziek. Het combineert vakkundig elektronische en rock met klassieke en experimentele geluiden om de cultuur van het gloednieuwe millennium perfect te kaderen (het werd uitgebracht in 2000). Net als de echt geweldige acts heeft Radiohead zich nog nooit zo comfortabel in één genre genesteld. Het kwartet past zich altijd aan en deze plaat laat zien hoe voorloper het altijd is, aangezien het praktisch de populariteit van electro-rock en de tweede golf van post-rock inluidde.

Hoe te leven met Phantom door Shintaro Sakamoto

Image
Image

Shintaro Sakamoto, de Japanse versie van Steely Dan, heeft een zeldzaam merk van branie en podiumpresentatie. De cultcomponist en muzikant uit Tokio maakt muziek die speciaal is gemaakt voor de hipste lounges over de hele wereld. Het is onmiskenbaar stijlvol en deze alternatieve / indie-plaat is verreweg zijn beste. Het is art-pop volgens een bedachtzame en retro muzikale geest die duidelijk verliefd is op de funk-doorspekte rock van de jaren 70. Sakamoto is op zijn best, tegelijk speels en zeer verfijnd.

Kaputt van Destroyer

Image
Image

Dan Bejar, misschien wel het meest bekend om zijn werk in The New Pornographers, is ook het geesteskind van Destroyer. Zijn solowerk is fascinerend en combineert levendige teksten en hedendaags geluid met het vertrouwen en de kalmte van een ervaren crooner. Het resultaat is een avant-garde soort muziek die enorm verfijnd is, maar toch vol fluweelzachte toegangspunten. Het is het werk van een singer-songwriter met een echt verhalend geschenk en een verliefdheid op het onverwachte.

The Greatest van Cat Power

Image
Image

Chan Marshall heeft een van de beste en meest resonerende stemmen in de muziek. Voorafgaand aan deze release werd ze vooral aanbeden als een indie-lieveling met talent voor covers. Deze plaat, allemaal originelen geschreven door Marshall zelf, bewees dat ze veel dynamischer was. Ondanks het inschakelen van een met sterren bezaaide begeleidingsband, valt Marshall nog steeds op als de ultieme leider, met een onberispelijke timing en aandachtstelende pijpen. Het oscilleert prachtig tussen soulvolle rock en sombere ballades voordat het eindigt met een anthemische knal met Love and Communication.

Love Deluxe van Sade

Image
Image

Toen populaire muziek begin jaren 90 richting grunge ging, omarmde Sade een bedwelmend en oprecht merk van nieuwe R&B. meester van de langzame jam, Sade is verantwoordelijk voor een van de soepelste soul ooit bedacht. Als er een sexier klinkende plaat is, kan ik er niet aan denken. Het is onder alle omstandigheden geweldig, maar er is geen betere LP voor romantische ideeën, acts of reflectie. Opvallende nummers als No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain en Like Tattoo pulseren prachtig als verre stadslichten.

Melody A. M. door Röyksopp

Image
Image

Uitgebracht in 2001, Röyksopps Melody A. M. is een geweldige luisterervaring en lijkt op het eerste gezicht niet enorm waardevol totdat je ziet dat - althans met deze beperkte persing - de albumhoes wordt gemaakt door de iconische en altijd mysterieuze kunstenaar Banksy. Het is een geweldig stukje extra flair voor een soepel en onderschat album van een van de grootste electropop-duo-acts van Noorwegen. Met de toevoeging van Banksy lang voordat hij internationale bekendheid kreeg, is deze versie van de plaat behoorlijk waardevol.

The Court of the Crimson King door King Crimson

Image
Image

Dit debuutalbum van de bedwelmende Britse act King Crimson is ronduit buitengewoon. Als zodanig verdient het veel meer dan een gratis Spotify-stream. Het album valt op wonderbaarlijke wijze ergens midden in de blues, rock, jazz en cinema, en voelt zelfs vandaag de dag progressief, meer dan een halve eeuw nadat het werd uitgebracht. Het is zeker klassieke rock, maar met een goed gehoor zul je allerlei invloeden van buitenaf opmerken. En dat soort nuance wordt het best genoten door middel van vinyl en meerdere luisterpartijen.

We zullen altijd van je houden door The Lawines

Image
Image

Noem me gek, maar ik denk dat deze plaat over decennia in een of andere vorm van Hall of Fame zal verdwijnen. Het bevat al het beste huidige talent, verweven in een gelukkige muziekpil, genres worden verdoemd. Het heeft electro, pop, rock, folk en nog veel meer. En ik bedoel met een aantal gewaardeerde piepgeluiden en acts, zoals Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT en nog veel meer. Zet gewoon de naald om te spelen en geniet van elke laag van deze instant popklassieker. De complete les is hoe u uw favoriete gasten binnenhaalt en ze naadloos laat overvloeien in uw eigen ding; geen gemakkelijke taak.

Agaeits Byrjun door Sigur Ros

Image
Image

Sfeervolle muziek speelt oh zo goed door middel van vinyl. Vooral als je een degelijke setup hebt en het is Sigur Ros die je speelt. De Scandinavische stalwarts van ambient glorie laten je nooit in de steek en dit album is misschien wel de meest geanimeerde en energieke band van de band. Als je een achtbaanrit met ups en downs en allerlei emotionele energie wilt, dan is deze voor jou. Het staat ook aan de eerdere kant van de Sigur Ros-releases, dus het zal waarschijnlijk in de loop van de jaren aan waarde winnen, mits je het goed behandelt.

Welke muziek klinkt het beste op vinyl?

Alles klinkt beter op vinyl. Maar voor muggenzifterij zou je gemakkelijk kunnen beweren dat de rijkere en meer resonerende muziekgenres beter klinken in dit vollere, robuustere sonische formaat. Vooral geweldige klassieke, jazz- en experimentele opnames doen het hier goed.

Wat zijn de meest waardevolle vinylalbums?

Zoals de meeste verzamelitems met vinyl, draait het allemaal om beperkte oplagen en schaarste. Dat, en eenmalige persingen of buitenlandse versies van iconische albums. Een ander ding om te overwegen is het label zelf. Vaak zal een act een EP of LP uitbrengen via een handvol labels (of soms sublabels van het overkoepelende label). Sommige van deze labels zijn allang verdwenen en hebben daarom een soort nostalgische waarde gekregen.

Uiteindelijk draait het allemaal om de vraag. Net als de rookie card van Michael Jordan, kan de eerste release van nu meer dan levensgrote bands duizenden, zo niet tienduizenden waard zijn. Denk aan Nirvana's Love Buzz b / w Big Cheese EP uit 1988 of The Beatles 'debuutsingle Love Me Do uit 1962.

Zijn vinylalbums iets waard?

Kortom, ja. Maar gezien de populariteit van het veld en de massaproductie die tegenwoordig weer speelt, is de waarde niet over de hele linie hetzelfde. Als u van plan bent uw vondsten te verzamelen en te onderhouden of zelfs de waarde ervan te verhogen, is een goede opslag de sleutel. Net als wijn hebben vinylplaten de juiste omgeving nodig. Kamertemperatuur en een redelijke luchtvochtigheid zorgen ervoor dat uw dierbare muziekschijven niet kromtrekken.

Wees ook gemakkelijk op de jas en als de mouw er nog is, houd hem dan aan, je zult op een gegeven moment zeker iets morsen. Laat geen platen in de draaitafel liggen als ze niet spelen, vooral niet als ze aan direct zonlicht worden blootgesteld.

Er zit waarde in het formaat, maar toegevoegde waarde in het record dat de integriteit ervan behoudt. Met andere woorden, behandel ze goed en investeer in een goede borstel- en opslagopstelling. En terwijl u dat doet, overweeg dan nog een paar platen om toe te voegen aan uw groeiende verzameling.

Aanbevolen: