Minari Review: The Hopeful Struggles Of Seeking The American Dream

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 20:41

Minari, een kruid dat in verschillende Aziatische keukens wordt gebruikt, staat erom bekend dat het bloeit op plaatsen waar de meeste andere planten dat niet zullen doen. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom deze film na het bekijken zijn unieke titel heeft gekregen, maar het gaat niet volledig in op de details van de tegenslagen waarmee deze personages worden geconfronteerd. Terwijl we film absorberen, zal niemand het op precies dezelfde manier ervaren als een ander, omdat we allemaal anders zijn opgegroeid en verbinding maken met verschillende delen. Minari heeft echter zoveel werkende onderdelen dat de meeste verbinding zullen vinden via muziek, cinematografie, woorden, dynamiek of thema's. Vanwege zijn veelzijdige karakter moest ik deze film de tweede keer bekijken om een goed beeld te krijgen van wat er werd gecommuniceerd. Film kijken voor uw plezier kan soms een heel andere ervaring zijn dan film kijken om deze te recenseren.

Gerelateerd lezen:

• Beste films op Netflix
• Beste films op Amazon
• Aziatisch-Amerikaanse bedrijven om te ondersteunen

Plot Overzicht

De los autobiografische schrijver en regisseur Lee Isaac Chung vertelt het verhaal van een Koreaanse familie die probeert het leven voor zichzelf op te bouwen op het onbekende en vreemde platteland van Arkansas. Jacob Yi (Steven Yeun) droomt ervan een boerderij van 50 hectare te bezitten en van het land te leven, terwijl zijn vrouw MonicYi (Yeri Han) wil gewoon voor haar kinderen zorgen. Hun twee kinderen zijn kostbaar voor hen, maar terwijl Jacob zijn moeite en het grootste deel van hun geld in de boerderij steekt, moeten ze zelf leren wat het betekent om een gezin te zijn. Hun zoon David (Alan S. Kim) heeft een hartaandoening waardoor hij zich niet te veel inspant, dus terwijl hun ouders vechten om alles in stand te houden, is hun dochter Anne (Noel Cho) wordt meestal achtergelaten om voor haar jongere broer te zorgen. Terwijl ze overweldigd raken, nodigen ze Monica's moeder Soonj (Yuh-jung Youn) om bij hen te blijven en over de kinderen te waken. De grenzen worden op de proef gesteld, de spanningen zijn hoog en het verdeelde gezin werkt door de vele beproevingen die hen worden voorgelegd.

Prachtig verteld en briljant geacteerd, het is geen wonder dat Minari is genomineerd voor 6 Oscars (beste film, beste uitvoering in hoofdrol, beste prestatie in regie, beste prestatie in bijrol, beste scenario en beste originele score) die ik allemaal heb gevonden verdiende nominaties. Gedurende de film wordt de strijd tussen de personages duidelijk gemaakt door middel van acteren, cinematografie, muziek en soms een gebrek aan muziek. Er zijn veel scènes waarin het grootste deel van de familie op de voorgrond van de opname staat, terwijl Jacob ofwel niet op de foto is afgebeeld of wazig op de achtergrond, allemaal cruciale momenten in hun verhaal. Dit schetst sombere en harde waarheid over de vader, die alles wil doen wat hij kan om voor zijn dierbaren te zorgen, maar merkt dat hij zo gefocust is op de boerderij dat hij het rechtvaardigt om de boerderij soms voorrang te geven boven zijn eigen gezin. cut die me erg aansprak, was toen Jacob verontrustend nieuws over zijn boerderij kreeg. Nadat Jacob zijn woede heeft geuit, snijdt de film af van de rook uit de kuikenbroederij waar de mannelijke kuikens worden “weggegooid” vanwege hun nutteloosheid. "Mannetjeskuikens smaken niet lekker. Ze kunnen geen eieren leggen en hebben geen zin. Dus jij en ik moeten proberen nuttig te zijn. " Zegt Jacob tegen zijn zoon David.

Mooie score voor mooie film

Ik vond de score vergelijkbaar met de gezinsdynamiek: mooi en lief, maar soms vervagend of afstandelijk. Er is een mooi tafereel waar Monicis de kinderen meeneemt om op het land te wandelen. Terwijl ze door het veld lopen en een nieuwe schommel bouwen, werkt Jacob aan zijn nieuwe tractor en bewerkt het veld om zich voor te bereiden op het planten. De personages bewegen allemaal in slow-motion, de zon schijnt feller dan ooit tevoren en iedereen lacht. Verbluffend gemonteerd, de shots en muziek laten het aanvoelen als een droomsequentie, en dat is eigenlijk wat het is in vergelijking met de rest van de film, maar het geeft aan dat het leven vol hoogte- en dieptepunten is. Het meest opvallende aan de muziek voor mij is wanneer ze ervoor kiezen om het niet te gebruiken. Het leven heeft geen soundtrack, vooral niet als je ruzie hebt of je zorgen maakt over geld, wat deze film een belangrijk aspect van realisme geeft in tegenstelling tot de droomachtige gelukzaligheid.

Zeer herkenbare karakters

Iets anders waarin deze film uitblinkt, zijn de personages, die stuk voor stuk tot op zekere hoogte herkenbaar zijn. Jacob was het eerste personage met wie ik een relatie had, en ik werd zelfs bijna verblind door het perspectief van de andere personages. In een van de weinige nare gesprekken tussen Jacob en Monica vraagt Jacob wat er aan de hand is en Monic antwoordt: "Je vraagt het echt omdat je het niet weet?" Ik merkte dat ik me ook afvroeg wat er mis was, diep geworteld in mijn relatie met de meeste acties en intenties van Jacob. Opnieuw doorkijken deed me van begin tot eind beseffen wat er mis was en waar Monic zich zo druk om maakte. De uitvoeringen van de hele cast waren emotioneel ontroerend en fenomenaal oprecht, en raakten me persoonlijker dan ik ooit had verwacht. Steven Yeun portretteert de hardwerkende en trotse maar afstandelijke en gedisciplineerde vader met gratie en toont kwetsbaarheid door daden en woorden die diep snijden. Yuh-jung Youn biedt de luchtige komedie die deze film nodig heeft en brengt een chaotisch verrassingselement in het verhaal dat alles samenbrengt. Elk personage brengt iets naar de tafel dat inspireert en intrigeert, waardoor het publiek zich afvraagt wat hen maakt tot wie ze zijn, en mij ertoe aanzet om deze film opnieuw te kijken.

U wilt het nog een keer bekijken

Toen ik deze film voor het eerst bekeek, dacht ik dat ik als recensent aandacht schonk aan alle belangrijke dingen - symboliek, cinematografie, schrijven, acteren, enz. - maar toen de film voorbij was, merkte ik dat ik me afvroeg wat ik had gemist. Wat maakt dit verhaal zo bijzonder van de andere? Wat ik na mijn tweede bezichtiging ontdekte, was dat ik ook de eenvoud ervan miste. Onder de oppervlakte is Minari ingewikkeld en artistiek en trekt parallellen en symboliek door middel van creatieve bewerking en cinematografie. Aan de oppervlakte is Minari een film over het gezin en de realiteit van haar moeilijkheden. Gedurende de hele film toont de film constante ontberingen en spanning, nooit onthullend of de personages in orde zullen zijn of hoe het allemaal zal eindigen. Dit is wat de film het beste over familie vastlegt, waardoor het een belangrijk stukje realisme is dat iedereen minstens één keer zou moeten bekijken. Over het algemeen zal ik deze film een beoordeling geven.